Este proyecto es más pop, es más un conjunto de canciones. No trabajé un concepto de álbum como en los otros discos. E intenté que las letras y las ideas se entendieran bien y fueran más sencillas.

Mi idea era imaginarme un sonido moderno autóctono, como pasa en muchos países de centro América o norte de África, en los que su concepto de música moderna es su propia música pero con una revisión actual. De ahí salen géneros como, por ejemplo, el reggaetón, el dancehall o el afrobeat. Por eso me pareció interesante tomar ideas rítmicas o de armonía de la habanera o de la rumba catalana para hacer con ello un estilo de música más actual. Igual que se ha hecho, por ejemplo, con otros estilos como el flamenco o la copla.

Esta canción está compuesta a medias con Francesc Salse, miembro del grupo Mar Endins. Él tiene una canción con el mismo nombre en la que hace una oda al encanto del barrio de la Barceloneta. Yo tomé unos compases suyos (concretamente, la introducción instrumental) para cambiar el resto de la canción con otros acordes y hablar de la situación actual del barrio y los problemas que tienen sus vecinos. Me gusta que mi música se relacione y haga pensar en mi ciudad, de hecho, es lo que intento siempre cuando hago música.

Sí, quería exactamente esto, fotos con mucho color, todo saturado y muy pop. Le pedí el artwork al artista Enguany e interpretó mi idea super rápido.

Al hacer música siempre busco que al escucharla me haga sentir bien. No pretendo emitir mis sentimientos porque no me parece interesante. Busco una sensación y la intento plasmar, luego acabo la canción. Sí que quería hacer melodías muy pegadizas y con mucho acordeón porque el sonido de este instrumento evoca mucho a un ambiente portuario, le da un rollo marítimo que me gusta.

Durante el confinamiento ya tenía todo grabado, pero no me apetecía sacarlo en un contexto tan lúgubre, por eso esperé para hacer el lanzamiento a que a que la gente empezara a salir a la calle. En realidad, durante el confinamiento no escuché nada de música.

Sí, he grabado todo en casa, sin instrumentos físicos. Cada vez necesito menos cosas para grabar. Por eso es clave la figura de Brian, que le da una dimensión a todo el sonido mucho más profesional y potente. Él está acostumbrado a mezclar música que pueda competir en la radio o para sonar donde sea, así que su intervención ha sido como parte de la producción del álbum. Brian es el ingeniero de El Guincho, he estado ocho años girando con él, y gracias a esto nos hemos hecho amigos.

De Pablo he aprendido mucho. Nos enseñó a producir cuando trabajábamos el segundo disco de Extraperlo. Su manera de trabajar, de entender el ritmo y el pop, me ha servido de referencia para aprender y hacer mi música.

Cuando grabas solo es un proceso que se hace duro y me ha costado, hasta este tercer disco, aprender a disfrutarlo. Ahora considero que he aprendido cómo hacer música solo sin agobiarme. Pienso que las claves son, en primer lugar, saber qué quieres hacer. En segundo lugar, saber qué eres capaz de hacer y qué no. Y por último, utilizar el mínimo de herramientas y de conceptos a tu alcance para no irte por las ramas. Cuando trabajas en grupo, la unión de todos los componentes y el contexto ejercen de límite creativo, y eso ayuda mucho a que el proyecto avance y se concrete. Acabas haciendo algo que guste a todos y eso te lleva a un lugar más concreto y particular. Cuando estás solo tienes que ponerte normas, si no te puedes volver loco.

Me gustaría tocar mi música donde sea, no tengo ninguna preferencia por Estados Unidos. Aunque la idea de hacer una gira solo me da una pereza inmensa, preferiría mil veces ir con Extraperlo o con el Guincho.