Inés: Soy diseñadora de producto con un enfoque intuitivo y experimental. Mi trabajo se centra en el estudio de las cualidades materiales y la percepción. He desarrollado proyectos en interiorismo, diseño de producto y mobiliario.
Guillermo: Aparte de trabajar como cartógrafo para National Geographic durante los últimos años, en paralelo, me he dedicado a investigar sobre oficios artesanos y nuevas tecnologías de fabricación, buscando cuáles pueden ser las conexiones entre ambos mundos.
Podría decirse que Tornasol Studio es la intersección entre las formaciones, inquietudes y experiencias de los dos. Hemos encontrado en el diseño de objetos y espacios la escala perfecta para desarrollar nuestras ideas y llevarlas a cabo.

Empezamos a trabajar juntos en el taller hace cuatro años. En aquel entonces teníamos especial curiosidad por construir cosas y aprender de la práctica. Después de colaborar en varios proyectos y al cabo de no mucho, acabamos compartiéndolo todo, estudio incluido. El interés común por los oficios, la naturaleza y la técnica hizo que montar la oficina conjunta fuera un proceso natural.

Nuestro estudio se divide en dos: el taller en Trujillo y la oficina en Madrid. En el taller investigamos y materializamos nuestros proyectos, y en la oficina, llevamos la parte más estratégica del estudio. Esto también nos permite estar vinculados a artesanos y diseñadores tanto de Madrid como del medio rural. Solemos fabricar maquetas y prototipos en el taller, trabajar con nuestras manos en esta parte del proceso nos da mucha libertad para pensar e idear proyectos futuros. En algunos casos, producimos las piezas finales allí, pero mayormente se completan en otros talleres.

Para nosotros, la vinculación al medio local, la tradición y la artesanía implican una condición de excelencia en la ejecución y el cuidado por los detalles muy por encima de la producción estandarizada al uso. También es importante entender que la artesanía del futuro operará con inputs más allá del trabajo manual y del propio taller. Por lo tanto, esta forma de trabajar está en proceso de redefinirse y creemos que es importante dejar atrás la visión romántica en la que para que algo sea puramente artesano tiene que ser ultra especializado o no debe haber máquinas de por medio. Nos parece mucho más interesante trabajar en la frontera entre las tradiciones, la experimentación y la composición de saberes, mezclando tecnologías e intereses lejos de la etiqueta de lo que hoy entendemos por artesanía o alta tecnología.

La construcción de nuestro taller seguramente haya sido nuestro proyecto más importante, por lo menos a nivel personal. Pudimos experimentar con técnicas de allí y diseñar el espacio a medida que se iba construyendo. Fue el caldo de cultivo de lo que somos ahora y el origen de Tornasol. Siempre decimos que nuestro taller es como un templo para nosotros.

Si bien es verdad que tenemos muchos ídolos, normalmente no trabajamos haciendo referencia a otros diseñadores como punto de partida, sino que trabajamos desde conceptos o referencias que casi siempre vienen de fuera del diseño: la náutica, la botánica, la psicología, el mundo pop… Dicho esto, si tuviéramos que hacer una lista, así, a lo loco, sería esta: Fuller, Aalto, Noguchi, los Eames, Jean Prouve, Fukasawa, Milá, Jasper Morrison, los Bouroullec, Tomas Alonso, Max Lamb, Tomás Saraceno, Jochen Holz, Antón Alvarez y Maio.

Normalmente, si hay sintonía con el cliente y la comunicación es fluida con los oficios, no suele haber atascos. En principio, a no ser que haya cataclismos de fuerza mayor, siempre se puede buscar la manera de llegar a soluciones. Cuando la escala del proyecto excede nuestra capacidad, también nos gusta colaborar con otros equipos.

Seguimos creyendo que hay un espacio para el diseño independiente a pesar de la hegemonía de las grandes superficies. La propuesta que podamos hacer estudios como el nuestro sigue siendo demandada, contando con que en la escena española tampoco hay demasiada oferta, que digamos. También creemos que para poder diseñar y producir diseños industriales de calidad hay que empezar por autoeditarse. Pero no descartamos en el futuro combinar el diseño customizado que hacemos ahora con la producción en serie para grandes editoras.

Creemos que pasará algo parecido a lo que ha ocurrido con la arquitectura. La gran parte de los diseños que nos rodean son de baja calidad, pero sigue quedando un pequeño nicho para la excelencia, sobre todo en las pequeñas arquitecturas y en el mundo de lo cotidiano. También tenemos esperanza en que el tejido industrial se renueve en este país, para lo cual la colaboración con estudios de diseño como el nuestro es clave, no podemos seguir anclados en la ultraespecialización, especialmente en los derivados del ladrillo, ni tampoco obviar la figura del diseñador industrial.

El denominador común de todos nuestros diseños es el deseo. Casi todo lo que hacemos sale de conceptos o gestos muy concretos, detalles y experiencias que recopilamos de nuestro entorno y que traducimos en objetos cotidianos. Buscamos transmitir esas sensaciones a través del diseño y el juego. En Órbitas quisimos hacer una muestra no solo en la que presentar todo nuestro trabajo reciente, sino también como una declaración de intenciones, contar quiénes somos y qué proyectos queremos hacer, abarcar muchas técnicas y tipologías nuevas para nosotros. Nos propusimos el reto de producir en serie todo lo expuesto y trabajar con grandes fabricantes, como fue el caso de Granorte, un coloso de la fabricación del corcho que nos ha producido y editado el Diabolo stool. Gracias a lo ambicioso del proyecto, hemos tenido la oportunidad darnos a conocer en el panorama internacional.

Nos gusta trabajar con la metáfora visual, situaciones del día a día que nos asombran de alguna manera. Buscamos referencias populares que también tengan interés para nosotros por su materialidad, poder evocador o, simplemente, por su valor simbólico.

Creemos que sí, o por lo menos, hemos encontrado un lenguaje con el que poder hablar entre nosotros y pasarlo bien. También somos conscientes de que nuestra propuesta es muy abierta y hay lugar de sobra para la experimentación y el juego.

Aspiramos a hacer proyectos en los que se establezcan relaciones emocionales a través de la percepción y los sentidos. Creemos en aquello que decía Franz Hessel de que solo vemos aquello que nos mira.

Ese es el plan. Fueron felices y comieron perdices. Ahora estamos centrados en poner en marcha la producción en serie de nuestras piezas, mientras seguimos desarrollando encargos.