(Risas). Sí, históricamente nuestro nombre ha creado muchas confusiones. De hecho, de ahí viene el título de nuestro tercer disco, Crap. Cuando teníamos unos 15 años y creamos el grupo en el patio del instituto, empezaron a salirnos conciertos en el centro cívico del pueblo o en la biblioteca. Tuvimos que buscarnos rápidamente un nombre y optamos por buscar palabras en el glosario del libro de clase de inglés. Encontramos Crab Apple y nos pareció guay porque nos recordaba a The Cranberries.
Desde que tomamos esa decisión, nos han llamado Crap apples, Carapapels, Crabb Apples, Apples Crab... De todo. La verdad es que ha habido momentos en los que nos hemos hasta planteado cambiarnos de nombre, porque que nos llamen correctamente por nuestro nombre, siempre ha sido más bien la excepción, y en ocasiones ha sido hasta frustrante. Pero al final hemos optado por aceptar el nombre que nos dimos ya hace más de 10 años y abrazar su falta de glamour y su efecto trabalenguas.

Hay muchas diferencias. En cada uno de nuestros discos creemos que se puede apreciar una clara evolución respecto al trabajo anterior, tanto a nivel de sonido y composición, como de temáticas. En Crap, por primera vez, hemos integrado el papel de un productor, Víctor Valiente concretamente, que nos ha ayudado a abrir nuestras mentes y a experimentar con nuevas sonoridades. Hemos flirteado bastante con la electrónica, samplers y efectos de voz. Todos ellos, elementos que hace unos años no nos habríamos ni planteado usar.
A nivel de temáticas y letras, este es un disco que trata historias mucho más universales, sociales, y no tan intimistas: injusticias, desigualdades, rabia... También es la primera vez que sacamos canciones en castellano. Todo novedades.

En general estamos contentas con las decisiones que hemos ido tomando a lo largo de todo este tiempo y no nos arrepentimos. Igual nos ha costado un poco darnos cuenta de esto, pero de eso va Me da igual.
Pero bueno, aun así nos gustaría primero: que dedicarse a la música no fuera tan precario, de hecho, que fuera una posibilidad y no una fantasía; y segundo, no tener que estar tan pendientes de las redes sociales. Parece que ahora los músicos tenemos que ser creadores de contenido, modelos e influencers y, ya si nos queda tiempo, ser músicos, es surrealista. Y tercero, habernos puesto un nombre de banda más sencillo (risas).

Aunque mola mucho tu interpretación del videoclip, no hicimos ningún casting para formar el grupo. ¿Te imaginas? (Risas). De hecho, pretendía ser una crítica a las veces que nos han llamado 'grupo de chicas' y a lo que se espera de nosotras. Las imágenes en las que salimos tocando es cuando más cómodas se nos ve y cuando somos 100% nosotras mismas. Queríamos reivindicarnos como músicas, y dejar de lado todo aquello que la industria musical demanda y que tiene muy poco que ver con ser músico.
Cuando empezamos el grupo no teníamos ningún objetivo más allá de componer temas, grabarlos y tocar en directo. Empezamos en el instituto y, a esa edad, lo normal es no tener claro nada. Hemos ido creciendo siempre con el mismo ánimo y sin ninguna pretensión, pero sí creyendo cada vez más en el proyecto y en nosotras mismas. Le dedicamos mil horas y, después de más de 10 años, The Crab Apples es nuestro proyecto de vida, nos encantaría vivir de esto. Artísticamente, no queremos tener una meta, sino todo lo contrario, queremos estar en constante evolución igual que hasta ahora.

El día a día en sí es difícil, porque cada una de nosotras tiene su curro fuera de la banda para poder tener ingresos (y poder vivir, vamos). Tenemos que adaptar constantemente nuestros horarios y nuestros calendarios para encontrar momentos para dedicar a este proyecto el tiempo y los esfuerzos que requiere. No nos quejamos, porque es lo mismo que le pasa a la gran mayoría de artistas, pero eso no lo hace menos agotador.
Como decíamos, nos encantaría poder dedicarnos solamente a esto, pero en un contexto en el que se maltrata tanto a la cultura, en el que la música se percibe como algo gratis y donde se ve nuestro trabajo como un hobby... Es muy jodido.

Nosotras creemos fuertemente en eso de que un cambio individual supone un cambio global, pero tampoco somos tontas. La lucha contra el cambio climático no la tiene que liderar Greta Thunberg ni los artistas con sus canciones, es algo que tienen que liderar los gobiernos legislando. Pero los intereses económicos siempre están por encima de todo... ya sabéis.
Bueno, sobre esto podríamos hablar por horas como quien pretende arreglar el mundo desde el bar. En vez de eso, hemos hecho una canción para sacar nuestra rabia y frustración de ver que el mundo se agota y no hacemos nada.

La canción la empezamos a componer antes de la pandemia y ya por aquel entonces queríamos titularla 2020, sin saber que ese año sería histórico.
Es una canción que habla del momento en el que te das cuenta de que el mundo no es como te lo habían 'vendido' de pequeña. Se trata de ese momento en el que alcanzas realmente la adultez y se espera que actúes cómo tal, pero tú ni siquiera sabes realmente qué significa eso.
Es cierto que cuando estuvimos trabajando en su producción ya estábamos en pandemia y de repente las palabras podían tomar otro significado, pero eso también es un ejemplo más de la magia de las canciones. Te pueden acompañar toda tu vida y siempre podrás encontrar algo nuevo en ellas.

En realidad, la canción en sí es una crítica social que incluye autocrítica porque, aunque nos pese a veces, somos parte del sistema. Es cierto que, en la primera versión del tema, Carla cantaba “I am overload”, porque así es como nació en su cabeza, pero después, a medida que fue evolucionando la letra y la narración, lo cambió a “You are overload”, porque encajaba mejor con lo que decía la canción.
De todas formas, tanto si cantamos una cosa u otra, todos estamos overload, saturados por sobreinformación y demasiado pegados a las pantallas.

Como decíamos antes, la letra de System Overload es una autocrítica y queríamos reflejarlo de la misma manera en el videoclip. Queríamos decir literalmente que estamos atrapadOs dentro de las pantallas y, junto a la directora Lyona Ivanova, pensamos que rodar directamente con un elemento tan común de nuestro día a día como es un móvil y las apps sociales que usamos a diario reforzaban esta idea de que parece que vivimos dentro del móvil. El bajo presupuesto que teníamos también nos ayudó a dar con la idea (risas).
No creemos que las redes tengan un papel importante en nuestra música, ni en cómo componemos ni en nada musical. Las usamos como una herramienta de difusión y de contacto con la gente que quiere estar al día de lo que hacemos. No entra en nuestros planes eso de componer teniendo en cuenta ideas de los fans ni escribir una letra a través de polls de Instagram... Es un experimento interesante y a Charli XCX le puede salir guay, pero no va con nosotras.

Carla siempre nos cuenta que esta canción empezó a nacer cuando se acababa de quedar en el paro hace un par de años. Se despertó una mañana y mientras se limpiaba los dientes escuchaba hablar a políticos en la televisión. Sintió una profunda desvinculación de las vidas de esa gente. Esa gente que parecía completamente ajena a su realidad y a la de tantos. De allí nació el estribillo de la canción, "yo no valgo nada en vuestras vidas de primera". No mucho más tarde, de una rabia parecida causada por el escandaloso caso de La Manada o la lucha por la justicia climática, fue tomando forma el resto de la letra. Hasta que no lo tuvo muy claro todo, no nos enseñó la canción al resto de la banda.
La verdad es que de momento solo hemos recibido feedback positivo de la canción... Creemos que a la gente le gustó la dirección que estaban tomando nuestras canciones.

Tenemos claro que queremos seguir tirando con este proyecto y que The Crab Apples es nuestro proyecto de vida. Pero dedicarse solo a la música es algo que pueden hacer muy pocos, así que ya nos dedicamos a otras cosas que (por suerte) también nos gustan, Laia Alsina es ilustradora y diseñadora y Carla Gimeno y Laia Martí trabajan en el mundo de la comunicación. Pero si la música no existiera... Qué vida más triste.