Tauro nace con las primeras canciones del EP Tus ojos lloran sangre. Empecé a crear de un modo distinto al que estaba acostumbrado. Llevaba muchos años queriendo crear un proyecto que me pareciera lo suficientemente sugerente como para generar un nuevo concepto artístico. Este concepto se diferencia de Carles Pineda (yo como músico) en el aspecto en el que Tauro acota una serie de necesidades estéticas y sonoras que son necesarias para crear una obra coherente. Yo soy muy inquieto y toco muchos palos. Tengo muchos horizontes abiertos, pero Tauro se enfoca hacia una dirección concreta.

Supongo que tiene cierta relación. Cuanto más estimulado se encuentra un niño, más probabilidades hay de que se interese por la creación artística. En mi caso, mi madre es ceramista y mi padre, saxofonista, y de pequeño tuve al alcance herramientas para experimentar muchísimo en casa.

Empecé a tocar diferentes instrumentos desde muy temprano. Recuerdo pequeñas composiciones, no obstante, no fue hasta que descubrí mi verdadera voz a los 14 años cuando empecé a grabar maquetas y a componer mis propias canciones con samplers y ritmos que encontraba en revistas de producción musical. Empecé a cantar porque tenía esa pulsión y la seguí. Me fascinó el universo del hip hop y coqueteé con todos los elementos culturales. No sabía muy bien cómo tenía que hacerlo, pero parece que al final salió algo. La cultura hip hop me proporcionó métodos para iniciarme en la composición. Empecé con muy pocos tabúes, cosa que ha propiciado que me encuentre en busca de mi propio sonido.

Creo que un punto de inflexión en mi vida fue descubrir a James Brown a los 8 años. Me regalaron una minicadena y no la llegué a utilizar hasta que ese disco llegó a mí. Después vino Eminem y me teñí el pelo de amarillo; Tupac, con su sonido inacabable, su universo y su pureza. La costa oeste y el g-funk me maravillaron, cerraron un círculo, y me instaron a cantar en vez de rapear encima de los beats que teníamos al alcance.

Empecé a hacer los estribillos de las canciones de mis amigos. Descubrí el autotune y empecé a aparecer en las jams de hip hop de mi ciudad con un aparato extraño. Los técnicos de sonido me querían matar… Más adelante me encontré con colectivos como Odd Future y me di cuenta de que había encontrado mi camino. Tyler y Frank Ocean me fascinan.

El jazz me proporciona técnica y conceptos estéticos que me ayudan a construir mi música desde un punto de vista intelectual y espiritual al mismo tiempo. Me gusta aprender de él y descubrirme a través de él. La infinidad de rutas que puedes tomar y la diversidad de posibilidades que devienen de él hacen que crear música sea un reto constante.

El significado del título está relacionado con quien lo habita, en este caso el ermitaño. Es un personaje que, efectivamente, se encuentra en una introspección importante y que reflexiona de dónde viene y hacia dónde va. También quería poner un título que transmitiera paz, que es hacia donde se dirige este disco. Para crearlo he removido aspectos de mi universo interior y estoy muy contento de poder plasmarlo en un contenido redondo.

Para mí es un proceso natural. Pese a que he tocado mucho en banda y me gusta muchísimo interpretar, creo que me encuentro cómodo explorando mi sonido en la intimidad. Esto hace que después pueda aportar más cosas cuando compongo en grupo o para algún propósito en concreto. La decisión fue espontánea y, de hecho, la influencia de las personas que tengo alrededor está muy presente en el disco. En cierto modo, este disco lo ha creado mi entorno. Yo he sido el canalizador.

Sí, Muero es una canción que reflexiona sobre la desaparición del enamoramiento y cuando no se hace nada para mantener viva la llama del amor. Creo que en parte, Ermita tiene un punto autobiográfico pero también estético. Me gusta mucho amar y hablar del amor, así que supongo que este es el motivo por el que reflexiono mucho acerca de como nos queremos los unos a los otros.

Creo que la espiritualidad, desde un punto de vista vital, siempre me ha generado preguntas. Considero que estas preguntas me proporcionan la energía para crear y llegar a sitios que desconozco. El misterio siempre me ha atraído y mi visión me ha acercado a conocer diferentes modos de pensar, de la misma manera que también me intereso por distintos estilos musicales, formas de componer y de conocer la realidad.

El Tarot no lo concibo como una verdad absoluta, más bien como una herramienta creativa que me ayuda a construir realidades y conceptos.

Hace mucho que no me tiran las cartas. Pero he vivido experiencias que me animan a seguir con el proyecto y a estar muy seguro de él.

Creo que, de los singles del disco, me siento más conectado con Muero, por su alma metafórica y porque es el precursor de ciertos sonidos del disco.

En el álbum no aparecen colaboraciones debido a que he mantenido un proceso creativo muy personal e íntimo. Lo he producido todo en el estudio, durante mi tiempo libre y en el momento en el que he sentido la energía necesaria para hacerlo. La única persona que ha participado en la producción ha sido Kevin Borensztein en la canción Tiempo. Con él coincidí durante algunos meses y se generaron unas sinergias muy interesantes.

Me gustaría mucho colaborar con artistas nacionales para conectar de una forma más cercana. Me gusta mucho la música que hacem Sen Senra, Núria Graham, Meritxell Nedderman, María José Llergo, Ferran Palau, Vic Mirallas y podríamos seguir… Se está creando un panorama precioso.

Sí. Albert, Anna Vila Homs y Mariona Ribas son los culpables de Tauro. Ellos me dieron el empujón para compartir lo que tenía dentro. Necesitamos estar rodeados de gente buena en todos los aspectos. Los visuales e identidades que devienen de su trabajo son impecables y comunican muy bien lo que soy. Hemos tenido la suerte de poder trabajar con Gonzalo y Raúl de Kiwi Bravo, que tienen un ojo muy privilegiado y que han entendido muy bien hacia donde queríamos llegar con la comunicación de Tauro.

De las portadas, quien seguro que podría contar muchísimas cosas son sus creadores, pero desde mi punto de vista transmiten el carácter orgánico de mi música. Las considero muy funcionales y bonitas, ya que consiguen acercar al oyente al mundo gráfico. Buscamos conseguir una identidad que se relacione con la visión misteriosa del sonido y lo etéreo.

Ser seleccionado supuso un reto y un objetivo para el proyecto. Aún no se ha celebrado el concierto para llegar a la final del certamen, y espero que en algún momento se pueda realizar. Estuvimos trabajando durante dos meses con Aarón Barreiro para conseguir un tándem potente, él es un gran músico y juntos conseguimos crear un directo muy sólido. Quiero agradecer también al equipo de la sala Apolo de Barcelona por todo el trabajo que ha realizado para hacer posible esta iniciativa.

Planteo hacer conciertos muy íntimos. Tampoco es que por ahora pueda llenar estadios, pero debido a la situación, esto tampoco sería posible. Por ahora, mis planes son realistas por causa mayor y estamos buscando huecos donde presentar el disco y realizar el directo que tenemos preparado.