¡Hola! Pues me llevé una muy grata sorpresa al llegar a Jerez y darme cuenta del proyecto que tienen Maria Melero y José Fernandez con Black Gallery. Es un espacio único en la ciudad y atrae muchos artistas jóvenes. Ellos están apoyando la cultura en Jerez y han sacado este espacio, que está enriqueciendo mucho a la ciudad. Estoy muy feliz y agradecida con ellos por darme la oportunidad de formar parte de este proyecto y poder mostrar mi trabajo allí.

Diría yo que empecé como ilustradora cuando llegué a Alemania hace más de 6 años. Años antes un amigo mío me motivaba a dibujar pero no veía el dibujo como algo serio, fue cuando llegué a Alemania que vi que existía la posibilidad de hacer una carrera como ilustradora y ese fue el camino que seguí porque era lo que realmente me gustaba. Empecé a dibujar más, conocí muchos ilustradores que me inspiraron y decidí realizar mis estudios de maestría en Ilustración con Atak, ilustrador alemán que admiro y del cual aprendí un montón. En esa época logré experimentar con diferentes ideas y materiales y llegué a definir mi estilo.

En el campo del arte no hay muchas diferencias. Colombia, especialmente Bogotá está lleno de espacios artísticos y galerías. Es una ciudad que promueve mucho el arte y está en constante crecimiento pero la vida como artista es mucho más difícil por la situación económica. Alemania en ese sentido es diferente, se encuentran más ayudas, becas, seguros económicos para que los artistas logren dedicarse a tiempo completo a su trabajo. El campo de la ilustración es completamente diferente. Colombia todavía tiene una imagen del ilustrador muy clásica pero ahora parece que la gente está empezando a ver las cosas de otra manera.

Sí, aunque mi intención, más que contar parte de mi vida al espectador, consiste en que el espectador reflexione sobre su propia vida a través de mi trabajo. Me gusta que vean a través de mis ilustraciones nuevas formas de pensar o ver sus propios recuerdos.

Nací y me crié en una familia católica, así que la religión fue una parte muy importante en mi niñez, ahora no tanto, pero sigo siendo muy respetuosa y me llaman mucho la atención los rituales y creencias religiosas. Por eso mi interés en los exvotos, no sólo por la parte estética sino por su carga de tradición y las historias que se cuentan detrás de cada pintura. Hace mucho que quería trabajar con exvotos y necesitaba una muy buena historia que contar y la de The Heaven’s Gate me llamó muchísimo la atención y me pareció perfecta para contarla a través de exvotos.

Bueno, creo que ese vínculo está muy relacionado con la ilustración como tal. De las caricaturas, los cómics y los dibujos animados que leía y observaba de pequeña y ahora. De la posibilidad infinita de poner estas dos cosas juntas a través del dibujo y la pintura.

La experimentación no es vital para mí, es algo que ha surgido por casualidad, por proyectos que no pensé que fuera a realizar y por personas con las que he trabajado. De hecho me cuesta mucho experimentar en mi trabajo personal y por eso cuando tengo la oportunidad de hacer otro proyecto, intento hacerlo y, si me gusta el resultado, lo aplico más adelante en lo que esté haciendo.

Cada vez que trabajo con una nueva técnica es ver mi trabajo desde otra perspectiva. Cada técnica requiere una forma de pensar diferente, los bocetos son distintos, los materiales, el tiempo de realización… Aprendo de cada técnica algo que luego puedo aplicar a otra. Al trabajar con el bordado, por ejemplo, me lleno de paciencia, en la pintura experimento con nuevos personajes que llevo después al bordado, al hacer ilustraciones para una revista me acerco a nuevos temas que me traen nuevas ideas. No podría decir que una sola técnica me representa del todo.

Los fanzines para mí han sido siempre la mejor forma de poner un proyecto junto, publicarlo y distribuirlo. Cada vez que termino una serie de dibujos o pinturas saco un fanzine de allí. Es una de las mejores formas de dar a conocer mi trabajo y conocer el trabajo de otros artistas a través del intercambio.

La idea de esa serie surgió simplemente de una foto que encontré en internet. Es una máscara sadomasoquista japonesa que me llamó mucho la atención y de ahí me pregunté quien podría estar detrás de esa máscara y cómo esa persona lleva su vida cotidiana con la máscara puesta.

Desde muy pequeña me gusta la música de los ochenta. Mis tíos, que en esa época eran adolescentes, me enseñaron la mayoría de artistas que todavía sigo escuchando. Me encanta la moda de esa época, los colores, las extravagancias, el diseño. Es curioso porque es una época del pasado, pero parece sacada del futuro lejano. Por eso se ha vuelto algo tan presente en mis recientes trabajos.

Fue algo nuevo para mí, sin duda, pero me motivó mucho la idea de hacer algo diferente. Muchos de los personajes que dibujé después de ese proyecto están basados en la serie que hice para la Silueta.

No, me gusta que me inspiren en otras formas que no sean tan literales.

Esa serie es una mezcla del futuro que pensé vivir cuando era pequeña, un futuro que nos mostraban en las películas de los 80’s y 90’s y un futuro sacado de las ilustraciones de los 50’s, todo aliñado por mi imaginación, por supuesto. Un futuro que nunca llegó y nunca llegará a realizarse.

Siempre grande, haciendo más cosas, más proyectos, más exposiciones, más fanzines, más pinturas, experimentando con nuevos materiales, trabajando con más personas. Trato de enfocarme en el presente y ya veremos que nos traerá el futuro.