Me siento más cómodo en el de productor, porque es donde más tiempo he estado. Eso no significa que sea donde quiero estar, en mi caso, esa comodidad era más miedo a no creer en mí que otra cosa. Así que ahora intento salirme un poco de esa zona conocida y apostar por algo que me llena y me hace sentir que estoy haciendo lo correcto. No me malinterpretéis, me encanta producir a otros artistas y disfruto mucho, pero para mí también es importante dedicarle tiempo a mis canciones y mis ideas.

Yo ya cantaba mucho antes de trabajar con Lildami. Con Dami, tuvimos un boom mediático muy fuerte, y es normal que se me pusiera en el lugar de productor, pero es importante recordar que muchísimos de los temas de Dami están cantados también por mí. Al final, que se me ponga en ese lugar es un movimiento más bien periodístico, que no real. Cantar he cantado siempre, lo que la peña te coloca donde más le interesa o donde tú estás preparado para ser visto.

Este álbum narra un poco una crisis de identidad que tuve a los 29 años, que empezó con el suicidio de un buen amigo mío. Eso desencadenó una serie de emociones por mi parte que me llevaron a romper un poco con todo, con mi familia, mi trabajo y una relación amorosa –con matrimonio incluido– que había durado más de 15 años. Fue un momento muy caótico de mi vida extremadamente doloroso, pero también de mucho aprendizaje y autoconocimiento.

Claramente, es un momento vital en el que me polarizo mucho. Nada de lo aprendido me sirve y tengo que mirar a dentro y empezar a discernir qué cosas he hecho por presión social y cuáles tienen que ver con mi intuición y conmigo. Definitivamente hubo un cambio radical en mi manera de verme de aquel entonces y en cómo me veo ahora.

Muchísimo, al final este álbum no habla solo de mí, sino de mi ex pareja y gente involucrada, así que era un salto al vacío. Era muy necesario sacarlo y tardé más de 2 años en decidirme a hacerlo, pues necesitaba tener el mindset apropiado para poder hablar de estas cosas públicamente, y para ello, es fundamental sentirse fuerte y con las heridas ya curadas. Es un disco donde hablo abiertamente del deseo fuera de la pareja, la infidelidad y el trauma. Así que sí, sacarlo fue todo un ejercicio de confianza y desnudez.

El trap me aburre muchísimo ya, poco trap he hecho yo en realidad. Al final siempre he consumido mucha música mainstream, y eso se ha ido notando. El estilo da igual, siempre que sea contemporáneo y progresivo, tanto a nivel social como individual. Hay movidas que quizás la gente no necesita escuchar pero tú sí, y ahí reside lo evolutivo de lo que estés haciendo.

Primero de todo, porque estoy muy enamorado de Yudi. Cuando grabé esta canción me destrozó vivo, y recuerdo pedirle si podía formar parte del disco. Es una canción que sirve mucho para oxigenar el disco y funciona como lo que es, una bisagra entre las dos mitades del disco.

Siempre me he sentido un poco enfant terrible de la escena. Me gusta apretar las tuercas y desafiar, y si a alguien no le gusta, pues que le den. La wave tampoco pretende retratar ni comunicar nada, ¡es energía pura con buen gusto!

Me lo dijo DJ 2d2 cuando tenía 25 años en la gira con Tremendo. En realidad, tiene toda la razón. Es muy importante para cualquier artista practicar el no apego y saber quitarse capas de uno mismo. Pero, a veces, también está bien conectar con ese chaval que empieza haciendo música y usa trescientas veinte pistas, y que hace que todo suene muy abarrotado y mal. Con ese final intentaba transmitir eso, el volver a las formas primerizas, que no están tan pendientes del estilo, y más con el pasárselo bien haciendo música.

Uno de los mejores consejos que me ha dado mi terapeuta es que observe que hacía yo antes de la adolescencia, que hay mucha verdad en lo que hacías antes de ser adolescente y empezar a formar parte del grupo. Para mí, la figura del ‘niño’ es ese resquicio mío que continúa siendo sagrado, y que tengo que proteger a toda costa. Sé que es una mentirijilla de psicólogo, pero me va bien creer en ella, ya que me ayuda a trazar una historia entre lo que soy y lo que he sido, y lo mucho que le debo a ese niño que fui de pequeño.

Pues es raro, pero es. Cada persona que, dentro de la que está cayendo, decide venirse a un concierto y apostar por la música en directo, se está ganando el cielo, porque es un acto de valentía. Saldremos para adelante seguro, aunque han sido unos años muy complicados. Yo toco madera, porque he seguido trabajando y tirando, así que no me puedo quejar. Pero actualmente la energía está sesgada. Falta algo en los conciertos, y es la corporeidad; somos como un televisor encendido en el que ponen el fútbol, acabamos un tema y se aplaude, pero falta el movimiento entre artistas y público, que recuperemos eso es fundamental.