Sí, la misma que sube al escenario es la que escribe las canciones pero en modo empoderada (risas). Creo que el momento de escribir una canción es muy íntimo y vulnerable, y si bien el escenario puede serlo también, lo veo más como un lugar de empoderamiento donde te paras a compartir y defender con lxs demás todo eso que estuviste llorando, riendo y escribiendo en tu cuarto. Eres la misma persona pero en otro contexto, yo todavía no me acostumbro, me falta tiempo para sentirme cien por cien cómoda en el escenario. Siempre que lo experimento me moviliza muchas cosas diferentes y aprendo mucho; es un lugar muy especial e intenso, pero es hermosísimo.

Me alimento de todos los géneros porque soy fan tanto de artistas pop como de rock, jazz, urbanos… Cualquier música que me llegue al corazón o me haga bailar me sirve de referencia. Me captura mucho la esencia de los artistas o los proyectos que escucho, es como que no tengo algo en específico de un sonido que quiera capturar, o a veces sí, pero no es mi principal motor. Se podría decir que me gusta y me inspira una canción que me llega y ya.

Escribo canciones de maneras muy distintas, a veces tengo una idea en el metro, la bajo al móvil y cuando llego a casa desarrollo a base de eso. También muchas veces creo música basándome en una melodía que tengo en la cabeza y la letra va fluyendo con esta, y otras veces son canciones muy viscerales las cuales escribo del tirón y sin pensar, porque es mi forma de desahogarme y curarme. Esta última es mi manera preferida de escribir, pero sé que es la que no se da todos los días.

Siempre me gustó disfrazarme y sacarme fotos a mí o a mis amigas y siento lo mismo hoy en día; me encanta montarme, hacer fotos, pensar en vídeos o simplemente mirarlos. Mirar videoclips y fotos es mi actividad preferida. El mundo de las imágenes siempre me acompañó, ya sea por mi mamá fotógrafa o mi hermana, que siempre se estaba inventando ropa, o yo misma bailando. Siento que es una manera de comunicar, al igual que la música, y en mi proyecto lo veo igual de importante, por lo cual me involucro bastante y también recibo ayuda y participación de mis amigas, como Lupe, Mafe, Chino Fuego, Paz, Emi o Geo, que siempre me están ayudando a armar y concretar estos universos que se me ocurren. La posibilidad de trabajar con ellas en este ámbito me inspira mucho.

Siempre quise hacer música pero nunca me animaba. Estaba en lugares donde si se hacía música eran todos hombres y, si bien en mi mente inventaba canciones o escribía muchos manifiestos en mis cuadernos, no me imaginaba que podía llegar a hacerlo yo. Creo que en ese sentido me ayudó mucho viajar, porque sentía que nadie me conocía y las cosas me daban menos vergüenza. Así de a poco empecé a mostrar lo que hacía y, al ver que a la gente le gustaba, me animaba cada vez más. Igualmente, estuve como 2 años haciendo canciones con dos acordes y tocando mal la guitarra en todos lados antes de grabar; fueron los primeros 2 años en Barcelona y siempre los voy a recordar con mucho amor.

Me encanta bailar y hacer música, y son dos artes que se complementan perfectamente. Ahora estoy empezando a hacer mis shows en vivo con bailarinas y en un futuro me gustaría armarlo más, con más bailarines. Creo que no hay nada más lindo que escuchar música y bailar, o mirar a gente bailando y escuchando música. El universo del movimiento me inspira muchísimo y siempre que hago una canción evalúo si me hace bailar, y qué vibra tiene o cómo la bailaría. Es algo que está muy adentro mío también. En mis videoclips ya he incluido la danza, pero en un futuro me gustaría incluirla más en todo el proyecto, al igual que otras artes. Al final, siento que está bueno definirnos más como artista que como cantante, bailarín, pintor, etc. Me gusta más pensarlo de esta manera, como ser creativo o artista multidisciplinar, porque muchas veces se abren mundos dentro de nuestro arte y no hay que tener miedo en cambiar de rumbo. Quizás algún día pinte o actúe, no sé (risas).

Lo que me empuja a no quedarme callada es que el mundo donde vivimos hoy no me gusta para nada, siento que estamos todxs muy deprimidxs bajo un sistema muy perverso con una moral muy religiosa, patriarcal, binaria y racista, donde todo se juzga con estos ojos, donde todo es vertical.
A mí me hace mucho ruido porque todo el tiempo me siento incómoda tanto en la industria como socialmente o culturalmente. Es muy raro que tengas ciertos privilegios de nacimiento por ser de un país u otro, por ser hombre o mujer, por ser blanco o negro, y lo naturalizamos todos los días. Cuando te toca de cerca y te incomoda ya no pinta normalizarlo, quieres preguntarle a la gente todo el tiempo: ¿esto te parece normal, correcto? Y creo que a la mayoría no. Ahí es cuando respiro y digo, ah, bueno por lo menos no soy la única incómoda. Siento que nos tendríamos que organizar mejor y luchar más por estas cosas, es lo que más extraño de Argentina y Sudamérica en general, la lucha, porque como decía recién, la incomodidad es lo que te hace mover y cambiar las cosas.

En Argentina la gente es muy colaborativa en general, hay mucha desigualdad y por esto mismo hay un sentido de compartir todo el tiempo todo. De hecho, tomamos mate, que todos tomamos del mismo y lo vamos pasando en ronda o, si fumas porro, nunca se fuma solo, se fuma en ronda. Fue una de las cosas que me impactó cuando llegué, cada uno se armaba su porro (risas). Siento que lo mismo pasa en la música, cada uno esta muy en lo suyo y no hay espacio ni necesidad de compartir.
Entonces, si no es necesario, no se hace. Para ser sincera, los espacios creativos son muy locos y difíciles y, si a veces ya cuesta con uno mismo, imagínate con otrx. A mí en lo personal me cuesta, pero siento que es muy importante ir al estudio con otrxs artistas. Al ser una experiencia tan íntima, me gusta que se dé de manera natural y mágica, por esto me gustaría trabajar con cualquier artista con el cual conecte a nivel ideas y música en el estudio. Quizás hay artistas que admiro mucho, pero a nivel de química en el estudio no sale nada, por eso no digo el nombre de nadie en esta pregunta, para no idealizar.

Quizás un poco antes de sacarlo digo, uy, esto es súper personal, pero al final es vulnerable el que no habla de sus sentimientos, así que me siento valiente cuando saco una canción así.

Para mí perrear y llorar es como un concepto de vida, y a mí me encanta estar bailando algo que me estruje el corazón, y me gusta que esto pase con mi música. Soy nostálgica y canceriana, este contraste me define.

Viernes 3 AM de Charly García.

Solo pensar en que voy a tocar en estos festivales me da un vértigo extremo, pero muchísima felicidad. Siento que van a ser shows muy especiales y emotivos porque estoy muy emocionada y agradecida de poder estar en estos escenarios.

Para los próximos meses algunos adelantos de mi EP, que si todo va bien saldrá en abril.