Encabezan multitud de proyectos, pero es sobre el escenario donde se sienten más cómodos. Andrea P. Latorre y Sergi Algiz quizá te sonaban de Wind Atlas u otros planes que tienen por separado. Juntos son Semiotics Department Of Heteronyms, un proyecto de música electrónica experimental en el que exploran “el concepto de ficción como algo auténtico y legítimo”, según nos cuentan. Su disco homónimo acaba de salir con Avant! Records, y en él hablan sobre heteronormatividad, sexo, deseo o dolor físico, bajo la ambigüedad y la similitud entre conceptos. Si quieres ver cómo suenan en directo, tendrás que ir a Berlín el 16 de este mes, o el 27 de julio a Mallorca.
Semiotics Department Of Heteronyms (SDH) sois Andrea P. Latorre y Sergi Algiz, y sois conocidos por fundar varios proyectos: el sello Conjunto Vacío, el festival que organizáis bajo el mismo nombre, Wind Atlas, Dead Moon Records, etc. Para quien no os conozca, ¿podéis explicar todo lo que hacéis?
Sergi: Sí, estamos metidos en un montón de proyectos. Para concretar un poco y no aburrir demasiado, los dos somos fundadores del sello Cønjuntø Vacíø, un sello que sobretodo edita música electrónica experimental. Tenemos una tienda de discos/distro, ahora solo vende online, llamada Dead Moon Records, y aparte de algunos proyectos musicales personales, los dos tocamos en la banda Wind Atlas. Durante los últimos años hemos sido muy activos en la escena musical de Barcelona, editando discos y montando conciertos bajo varias plataformas.
Con un nombre que incluye palabras como semiótica y heterónimos, la pregunta es obligada: ¿qué ideas hay detrás?
Andrea: Con SDH exploramos algunas figuras ficticias, y no por eso falsas o menos reales, que nos interesan como músicos y como personas. El nombre nace de la idea de encarnar otro tipo de personajes que, en mi caso, me gusta inventarme y que me gusta jugar a ser. Esos personajes que me invento siempre acaban transformándome artística y personalmente. Pensé que era un nombre divertido para pensar sobre la manera en que nos comportamos en función del contexto en el que estemos y explorar el concepto de ficción como algo auténtico y legítimo.
Profesionalmente, estáis juntos desde que formasteis Wind Atlas en 2012. ¿Cómo os conocisteis? ¿Qué os llevó a unir fuerzas y empezar a crear juntos?
Andrea: Nos conocimos hace aproximadamente diez años en el lavabo de una discoteca. Fue muy bonito. Yo era una adolescente emo-gótica y Sergi un punk rock kid. Después descubrimos a Coil, y nos enamoramos. De Coil, y el uno del otro.
Formáis parte de la industria musical tanto a nivel artístico como comercial: con bandas en el escenario, con la tienda Dead Moon Records o como creadores del sello y festival Conjunto Vacío. ¿En qué parte del escenario os sentís más cómodos?
Sergi: Creo que nuestra faceta artística es la que más cómodos nos hace sentir. Lo mejor de editar discos y organizar conciertos es conocer a gente con la que compartes muchas cosas a nivel musical y personal, pero la parte del negocio es algo que siempre nos ha costado. Siempre lo hemos mantenido a un nivel bastante DIY porque no nos sentimos especialmente cómodos cuando una banda se refiere a nosotros como bookers o promotores. Ahora estamos en un momento donde nos apetece mucho más tocar con nuestros proyectos que editar discos o montar conciertos de otras bandas.
En SDH formáis una constante musical, filosófica y artística que no se entiende sin las letras de las canciones, las portadas de los discos, las melodías o los videoclips. ¿Qué buscáis transmitir? ¿De qué habla vuestra música?
Andrea: Yo siempre he escrito para intentar entenderme. Cualquier cosa. No sé muy bien cómo llamarlo. Supongo que lo más parecido a un género sería miscelánea o ensayo-poético. Pero nunca había escrito desde el juego, desde el humor o desde la exploración de temas que me interesan y me atraen como el sexo, el amor, los fluidos, la negación del deseo, la heteronormatividad o el dolor físico. Mi escritura siempre ha sido desde el silencio. No sé si eso tiene mucho sentido, pero creo que es la mejor manera de describirlo. Menos narrativa y más ambigua.
Con SDH quise encarnar a esa persona que construye otro tipo de discurso. En realidad, fue un reto porque cuando no estás acostumbrada a cantar sobre unos temas, a veces no sabes ni cómo hacerlo, ni cómo decirlo. El caso es que me inventé a esa persona y escribí un montón de letras sobre todos esos temas. Tampoco es que me forzara a escribir sobre algo en concreto, simplemente me puse la máscara de ese personaje que había construido y dejé que fluyera. Y de repente el humor y el juego y el sexo entraron en mis letras. Y descubrí un montón de cosas interesantísimas.
Habéis publicado You Pt. 12 y Guilty And Gifted como singles, Tell Them fue vuestro primer EP y ahora es el turno de vuestro primer largo, así que habéis experimentado con todos los formatos. ¿Qué os atrae de cada uno?
Sergi: En un primer momento nuestra idea fue no editar nada físico. Queríamos grabar en casa e ir colgando temas en la red para tener una excusa para salir a tocar en directo. Esta idea tenía mucho que ver con el propio planteamiento del proyecto desde el primer momento: que fuese fácil, rápido, barato y que lo pudiésemos hacer todo nosotros dos solos. Pero nos gustan demasiado los discos y supongo que es algo que no podemos evitar. Los dos compramos muchos y editamos discos con nuestro sello así que tiene todo el sentido del mundo querer tener nuestro propio álbum. Cuando tuvimos diez canciones compuestas ya empezamos a pensar en cómo editarlo y surgió la posibilidad de editar con Avant! Records así que no nos lo pensamos.
La encargada de hacer la portada de Semiotics Department Of Heteronyms ha sido la artista argentina Camila Dunster. Consiste en un collage en el que podemos ver un cuerpo femenino en color negro, brillante, pero con un agujero en él. La sombra del cuerpo es oscura y difusa. ¿Qué buscáis en quienes colaboran con vosotros, en la parte más visual? En cuanto al collage, ¿qué podemos entender de él?
Andrea: Un día fuimos a una exposición en la que Camilla Dunster exponía algunas obras y me enamoré de este collage. De hecho lo compré y lo tenemos colgado en el salón de nuestra casa. Hay una frase en la canción Guilty and Gifted que dice “there’s a non place inside of me”. El cuerpo de esa mujer funciona como una máscara para nosotros, y el agujero, bueno, como un agujero.
En España, el post-punk y el tecno industrial no son géneros que se hayan consolidado como escena, así que las bandas de este estilo tenéis más proyección internacional. Vosotros habéis aportado Conjunto Vacío, un sello y un festival que da cabida a este estilo de música; el evento lleva ya cinco ediciones, así que el éxito es incuestionable. ¿Creéis que se ha popularizado este estilo, quizá porque las bandas han incorporado un sonido más pop últimamente? ¿Cómo ha evolucionado vuestro sonido desde que empezasteis en esto?
Sergi: Nosotros siempre hemos tenido la sensación de estar en medio de varias escenas, si es que existen escenas en España. Wind Atlas, por ejemplo, siempre ha sido una banda difícil de catalogar, al menos en nuestro país, donde no hay muchos referentes actuales similares. Con SDH precisamente queríamos hacer algo diferente, jugar dentro de los límites de la música pop y ver qué podíamos hacer con ella. Puede parecer algo muy simple pero para nosotros, que en los últimos años hemos estado intentando experimentar y buscar un sonido propio, parecía un reto interesante.
¿Qué planes tenéis para los próximos meses? ¿Dónde podremos veros en directo con este nuevo álbum?
Sergi: Durante los próximos meses vamos a tener que compaginar la gira de Wind Atlas, con la que seguimos presentando nuestro tercer disco, con conciertos puntuales como SDH. Lo más inminente será el 16 de junio, tocamos en la primera fiesta Livermori en Berlín, y en julio tocaremos en Mallorca en el festival Nou Renou II. Queremos viajar lo máximo posible con este disco así que estamos abiertos a todo lo que vaya viniendo.