Desde sillas barrocas hasta las últimas creaciones de Vetements, los collages de Sebastián Delgado denotan cómo el arte digital es una amalgama de elementos aparentemente inconexos. Sin embargo, él une el eclecticismo de la moda y de la historia del arte mediante ilustraciones que desbordan carácter y personalidad. Prepárate para ver cómo desnudos, flores, muebles y piezas de la nueva temporada conviven en un lienzo de Photoshop.
¿Cómo empezó todo? ¿Quién se encuentra detrás de estas obras?
Me han gustado la fotografía, el arte y el mundo virtual desde siempre. Comencé a utilizar Photoshop –que une estas tres cosas– y después de un tiempo di un paso más allá en la manera como lo utilizaba para editar fotos, y empecé a mezclarlas y a crear composiciones. Y detrás de estas obras se encuentra Sebastián, un chico muy sencillo y resultón.
¿Puedes describir tu trabajo en tres palabras? ¿Y a ti mismo?
Mi trabajo es surreal, diferente y amazing. Yo soy creativo, impaciente y muy divertido, oye.
Hemos observado que tu apodo en internet y con el que firmas tus obras es Bastianilk. ¿Qué significado tiene? ¿De dónde proviene?
Pues se me ocurrió hace varios años cuando buscaba un nombre diferente, cuando me iba el minimalismo y lo nórdico (como a todos, pero ahora ya no). Quería que mi nombre sonara a ello y se me ocurrió añadirle -ilk a Bastian (Que a mí me sonaba a sueco), y así me quedé.
¿Cuáles fueron los precedentes a estos trabajos? ¿Qué o quién te dio el empujón para que decidieses dedicarte a ser artista?
Recuerdo que en una clase de ilustración, cuando yo estudiaba moda, había que hacer collages. Yo los hice a mano, me gustó mucho el resultado, y pensé que si podía hacer eso mezclando papeles, qué podría llegar a hacer con mi carpeta de imágenes favoritas del ordenador y Photoshop. Entonces comencé a juguetear, y con el tiempo y la práctica vi que disfrutaba muchísimo con lo que hacía. Y en cuanto a ese empujón creo que me lo di yo solito, porque siempre había querido ser artista y desde pequeño siempre estaba dibujando ropas y haciendo manualidades y… ¡tachán!
Partiendo de la base de que tus creaciones contienen imágenes y referencias al mundo de la moda y del arte, ¿cuáles son tus grandes referentes dentro de estos dos mundos?
Pues la verdad es que tengo muchos referentes, desde artistas súper conocidos a artistas y diseñadores emergentes que me inspiran. Ahora estoy en un momento que me chiflan Rodarte, el arte Barroco y el porno vintage gay, por ejemplo.
Podemos observar cómo tus collages crean mundos surrealistas y únicos. ¿Qué intentas transmitir con ellos? ¿Hay algún mensaje oculto o personal que quieras lanzar al espectador? ¿A quién van dirigidos?
Intento transmitir siempre melancolía. De un modo u otro la melancolía para mí es algo triste y feliz a la vez, y yo suelo ser muy de esa manera. Hay de todo; obras muy eclécticas, otras con mensajes personales y algunas han ido dirigidas a personas que me hacen feliz o que me han hecho llorar alguna que otra vez. Es una manera más de expresar mis sentimientos.
Todas tus obras son de carácter digital. ¿Por qué? ¿Te planteas hacer collages con los métodos tradicionales de papel, tijera y pegamento? ¿Qué te permite lo digital que no puede lo físico o material?
La mayoría son digitales porque me dan una libertad y rapidez increíbles a la hora de cambiar, mezclar y darle la vuelta a todo. Siempre empiezo un collage de una manera y termina de forma diferente, y es algo que lo digital me permite hacer cuantas veces quiera. Pero sí que me he planteado hacerlos a mano, y de hecho tengo los materiales desde hace tiempo; algún día los veréis.
Podemos observar cómo tratas temas como el sexo y la desnudez, sobre todo el masculino. ¿A qué se debe esto?
Hace poco que he empezado a jugar con estos temas y ha sido más bien por evolucionar, querer usar imágenes más explícitas, crear arte más provocador; yo que soy más maduro y me atrevo más con todo.
También hay mucha moda en tus obras. ¿Te gustaría trabajar dentro de la industria, más allá de los collages? ¿O a lo mejor colaborar con alguna marca precisamente gracias a tu arte?
Sí a todo. Yo estudié Diseño de Moda, me desenvuelvo bien en ese mundo y le tengo morriña, quiero montar algo relacionado con una amiga. Pero ahora lo que me apetece mucho es colaborar con marcas, lo hago muy a menudo. Me encanta experimentar y me gusta hermanar trabajos de otras personas y los míos.
¿Qué relación hay entre el contenido y el continente?
Creo que está bastante equilibrado. Intento hacer todo con el mayor cuidado posible y que tenga la calidad suficiente para quedarme satisfecho, pero nunca dejo el trasfondo de la obra vacío sino que lo intento llenar de significado y que la obra hable por si sola, ya sea por el tema que trata o solo porque transmite belleza visual. El espectador es libre de sentir lo que quiera, y siempre lo hace.
¿En qué proyectos estás trabajando últimamente? ¿Qué planes de futuro tienes?
Siempre estoy haciendo muchas cosas diferentes, una serie de collages para una marca de moda emergente fantástica, algunos encargos personales, colaboraciones con revistas, unos collages para un grupo coreano de K-pop (¿cómo te quedas?) y siempre estoy haciendo collages con diferentes temáticas para mi disfrute y el de los demás. Y en cuanto a mis planes de futuro solo espero tener la vocación intacta y conseguir vivir de lo que me gusta hacer. Spam: si queréis saber si lo consigo o no, seguidme en mi Instagram @bastianilk para enteraros.
