¡Muchas gracias! Cuando subo al escenario sólo trato de concentrarme en aquello que voy a hacer. Hace unos años descubrí la importancia de poner todas tus células en una sola cosa. En la medida en que te concentras en una acción es cuando más puedes acercarte al perfeccionamiento.

Yo he elegido formarme en gran parte como cantaora, pero no he dejado de hacer aquello que tuviera inquietud de hacer. Si he necesitado técnica me he puesto a estudiar lírico, si me ha llamado la atención la música negra, me he sumergido también en ella. Respeto mucho el flamenco, tanto como para haber hecho una carrera sólo dedicada a este género, pero eso no significa que vaya a dejar de hacer música que me motive para conseguir mayor aceptación o credibilidad. Creo que es mi trabajo el que tiene que hablar por sí solo. Los artistas de mi generación somos mucho más globales y tenemos pocos prejuicios a la hora de atrevernos con varios géneros, así que tenemos que defender esta libertad. Hoy en día la pureza está en lo heterodoxo, en estar formado de muchas cosas distintas y llevarlo por delante.

Supongo que sí, el vestuario me acompaña en lo que vaya a hacer. Según como me sienta me visto, y cuido mucho lo que me pongo en el escenario porque eso me lleva a cantar de una forma u otra.

Yo no sé si hay innovación o no en nuestro trabajo, porque aquello que hacemos al final es una necesidad personal y musical. Nuestra intención ha sido la de crear un discurso propio y de adaptar una música tradicional a como la sentimos nosotros dos en el momento que estamos viviendo.

Sí que sentí esa magia, la verdad es que fue muy emocionante colgar el cartel de ‘sold out’ en la Sala Apolo, ver a 400 personas aplaudiendo de pie al terminar la actuación me impactó. Puede que parte de la magia viniera de esa emoción. La puesta en escena es un conjunto de elementos a cuidar, pues todos tienen un mismo fin: el conjunto de la obra, el mensaje final, la experiencia que vaya a vivir el público, cada uno con su viaje.

Sí, yo me siento como un canal. Como tú dices narro esas historias pero no son mías, no me pertenecen. Yo tengo amor por esos cantes y eso hace que me ponga al servicio de ellos.

Sí, todo empezó vía internet con muchísima gente con la que actualmente colaboro. El mundo virtual amplifica las posibilidades de conexiones de una forma brutal. Si publicas algo en redes sociales dónde y cuándo es oportuno puedes hacer que tu trabajo llegue a un número muy grande de gente, muy rápido y de forma muy directa.

La verdad es que yo no me siento como una modelo para Maria Ke Fisherman. Estas fotos son algo que ocurre cuando Javier y yo tenemos ganas de hacer algo juntos, pues yo admiro mucho su trabajo al igual que admiro esta marca de ropa. Con Javier pensamos mano a mano qué tipo de sesión queríamos hacer y yo propuse la ropa de Maria porque me siento identificada con la actitud y fuerza de sus diseños. Para mí la moda es arte, y es una vía más mediante la cual expresarse. Aquello que llevas puesto habla de ti, y la estética es una forma de reforzar la idea que quieras dar a los demás de ti mismo.

Yo no la antepongo. Entiendo que el mundo en el que vivimos tenga un ritmo y unas exigencias, pero en mi caso es prioritario el proceso creativo. Si un disco necesita dos años de maduración debes dárselos, porque al final eso es lo que va a quedar de ti y de tu obra, por decirlo de alguna forma. Aquello que es de calidad sobrevive a los años mientras que aquello que no tiene fundamentos y es sólo tendencioso suele tener más que ver con la inmediatez. Con esto no digo que tengas que tirarte seis meses para componer un tema, hay veces que una composición sale fluida en una tarde y es porque eso tiene sentido así. Creo que hay que saber leer los tiempos y necesidades de cada proceso creativo.

Actualmente estoy centrada en el proyecto de Los Ángeles pues necesita dedicación. También tengo entre manos mi proyecto de final de carrera, del cual aun no puedo desvelar nada.

Si todo va tal y como está previsto, Los Ángeles verá la luz entre finales de enero y principios de febrero de 2017.