Cuando era muy pequeño me costaba comunicarme verbalmente y lo hacía mediante ruidos, muy gracioso todo. A medida que crecía, me daba cuenta que las personas de mi alrededor no llevaban bien mi orientación sexual, de ahí el sentir la danza como vehículo de expresión. Mi familia me apoyó siempre en la danza, me llevaban a bailar a los festivales de danza de los pueblos de Tenerife. A los 18 años me fui a Madrid y entré en el Conservatorio de danza. Durante los primeros años fue difícil vivir en la ciudad, me sentía solo y dudaba mucho, de pronto me hice un trauma en la rodilla y no pude caminar bien durante meses, entonces lo supe, a través del dolor quería llegar al placer.

Caer Caer Caer surge de la caída física y emocional. La caída a través de la relación del cuerpo con los objetos, del placer con el dolor. Busco trabajar en las periferias de los espacios anfitriones y con sus recursos, que el ojo externo experimente la aventura que puede tener el cuerpo y sus caídas en esos lugares. Uno de los objetivos generales a nivel viabilidad es construir una estructura donde este proyecto pueda mantenerse, expandirse y ramificarse en tres vías principales: escénica, instalativa y audiovisual.

Me propuse grabar una caída cada día del confinamiento, a veces dos o tres e iba subiéndolo a Instagram. Imaginaros cuantas caídas en diferentes contextos por mi casa y alrededores tengo en el disco duro. Cuando nos dejaron salir más, me grababa por todo el pueblo. Me tiraba por una montaña de tierra o hacía caídas en huertos, calles, etc. Creo que eso me ayudo a definirme para llegar a la idea de convertirlo en un proyecto y a querer construirlo.

En este momento me resulta divertido sacarlo de mí y exponerme. Siento que es un viaje constante, paso por mil emociones cuando caigo. Al final, Caer Caer Caer para mí sigue siendo la vida misma, caída tras caída. Sin embargo, a veces siento vértigo de dónde me puedo meter o lo que pueda llegar a suceder.

Trabajo intentando llevar al límite mi cuerpo y con acciones que me lleven a perder el control, por ejemplo, al subirme a lo alto de una escalera de dos metros juego con mis pies, a tambalearme hasta no tener el control de lo que está pasando, a boicotearme conscientemente para generar con el cuerpo recorridos en el espacio y provocar la caída. Por otro lado, el hecho de buscar otros recorridos no tan habituales o aguantar en el aire y cambiar de dirección antes de llegar al suelo, podría dar una sensación de que el suelo no es límite y se puede seguir cayendo. Esta sensación sin limite la recogí gracias a Sharon Fridman, coreógrafo y director con el que trabajé como intérprete, con el que pude aprender y girar con su trabajo por el mundo.

La disciplina que más me inspira es la audiovisual, siempre encuentro sentido en ella. La pintura y la escultura cada vez me llaman más la atención, me resulta interesante encontrar formas escultóricas con mi cuerpo o relacionarlo con las posturas de los cuerpos que aparecen en la pintura clásica. Por otra parte, me da mucha curiosidad la instalación, ya estamos trabajando en varias ideas en torno a este formato.

Quería dar vida a todo el proceso de investigación, grabar como se construye una idea, cómo empezó todo y a dónde nos está llevando. Me emociona grabar la aventura que vivo junto a dos personas que me inspiran y que me encanta trabajar, ellos son Da Rocha y Samuel Fuentes. Dos referentes para este proyecto son Bas Jan Ader y Buster Keaton, que vinculaban también el lenguaje cinematográfico con el concepto de caída. Me resulta inquietante el hecho de grabar a alguien cayendo, puede ser algo cómico pero a la vez algo muy trágico. Este punto común me interesa.

Por un lado, trabajamos con micrófonos amplificando y distorsionando los sonidos que se crean en directo en la propia escena y por otro, trabajamos con grabaciones de caídas reales del cuerpo jugando con la sincronía y diacronía entre sonido y movimiento. En este momento, estamos de residencia artística en el Centro Coreográfico Canal, y estamos diseñando el formato en el que Da Rocha está integrado en la escena tocando en directo. Así generamos una mayor interacción entre el cuerpo y el sonido donde la caída impulsa al sonido y el sonido provoca la caída. Buscamos la tensión entre predicción y caos.

Me encuentro sumergido en Caer Caer Caer. Creo que este es el momento para mí de apostar y hacer, y quiero hacer algo. Es jodido con las circunstancias y condiciones que tenemos dentro de la cultura. Pero sí, dedicaré 2021 a la investigación y creación de este proyecto.