Pedro Ladroga presenta su nuevo álbum, Fantasya, un proyecto bastante diferente a todo lo anterior que representa, como él dice, su digievolución. Fantasya es un viaje por un mundo de colores al ritmo de samples de murciélagos, de SFX, de videojuegos o de canales vintage. El disco, que estará disponible a partir del día 23 de octubre, presenta un artwork de estética CGI y viene acompañado de un mazo de cartas estilo Magic, logrando una mayor hiperdimensionalidad, que hace de Fantasya una experiencia en diferentes planos más allá de las canciones.
Tu último trabajo es Eurococa, donde recopilaste temas que habías hecho a lo largo de los años para darle forma de álbum. ¿Qué tiene Fantasya de distinto a todo lo anterior?
Casi todo, empezando porque este disco tiene colaboraciones. Son mundos diferentes aunque tengan un par de cosas en común. Este disco es mucho más cálido que Eurococa, que era totalmente frío, aunque es igual de profundo o incluso más. Es un disco más positivo, más duro, más global, más inesperado y fresco, ya que la mayoría de canciones no habían salido todavía. Musicalmente, a lo mejor no es tan experimental, pero sí es más extremista, hay tanto canciones más mainstream como otras super asesinas. Jugando con todo tipo de escalas siempre. Hay instrumentaciones reales, canciones sin nada de autotune, y otras abusándolo y jugando con él como si fuera un chicle. Por lo general, en este disco también trabajamos más gente que en el anterior.
Estéticamente tampoco tiene nada que ver. Eurococa tiraba de una estética más manga/anime 2d del futuro representándome como un anime lleno de azules, y este en cambio es completamente 3D (por @phantompainfernando), abusando de mi imaginario de siempre y del actual, en el que me represento como una calavera con los pelos verdes que deja atrás un esqueleto de murciélago dando a ver que mi rollo vampiro ha digievolucionado otro paso más. Por eso el disco está plagado de samples de murciélagos recurrentemente (como tag) y SFX de videojuegos y de canales vintage como locomotion totalmente retorcidos. Cromáticamente hablando, está plagado de naranjas y tonos cálidos. Al contrario del otro, este es más atardecer/anochecer, y el otro es más mañaneo.
Al disco también lo acompaña un corto 3D en el que se representa esa digievolución en forma de sacrificio, porque a veces para avanzar tienes que dejar morir cosas del pasado, cosa que también hemos hecho con la versión física.
Háblanos más de estos cambios en el plano más físico o tangible, más allá de la música o su estética.
Hemos dejado atrás el Compact Disc clásico para hacer un mazo de cartas del disco al más puro estilo Magic para que te puedas echar una partida mientras lo escuchas si lo compras. Siempre me ha gustado darle la máxima hiperdimensionalidad/capas a un disco para que no solo sean canciones que escuchar, sino que también sea una experiencia en diferentes planos, y mucho más ahora en los tiempos que corren, que queremos cosas que nos saquen de este plano que parece ya irreal.
Aunque la expresión ‘qué fantasía’ la podemos remontar a Soy Una Pringada o a ti mismo, ahora se ha extendido y convertido en una muletilla de mucha gente. ¿Qué tiene para ti Fantasya que lo haga ser una fantasía?
Partiendo de la base de que fantasía es la capacidad de representar cosas/pictures que tenemos en la mente que no existen o ya no están es una habilidad maravillosa. La misma fonética ya suena a algo bueno (risas). Es como ‘flama’, que sirve para todo, encima de una manera más optimista. Y a la hora de procesarlo, el subconsciente te lleva a imágenes mucho más épicas y a un estado más motivado.
Un tema recurrente en tus canciones es la cultura de club, la fiesta y los afters. ¿A qué nivel influye la cultura de las raves en tu música? ¿Lo basas en tus experiencias personales de noches de desenfreno?
Bastante, la verdad. Ha sido parte de mi vida y es palpable tanto en la música y en el uso de la electrónica como en la mayoría de las letras en las que meto anécdotas o historietas propias, que también ayudan mucho a recapacitar. Pero sí, el 100% son experiencias mías o de cercanos, como Skit Cirio, de Amantes del Dolor (Hoodlovaz 2).
He leído que además produces y aprendiste a hacerlo de forma autodidacta, ¿cómo ha sido colaborar con los demás productores del álbum? ¿Ha habido algún tema completamente producido por ti?
Super natural, la verdad. Algunos beats eran míos y se los pasé a productores del álbum para que les metieran más sauce; a otros pido más o menos lo que quiero de estilo/composiciones, y cuando lo tienen me pasan los stems y ya yo juego y lo modifico en base a lo que la canción me pida o lo que se me ocurra; y otros me pasan beats que ya tienen hechos que son una maravilla y sacan directamente lo mejor o lo peor de mí, y ya le hago par de cortes o tonterías.
Hay un par que el beats que en principio era míos 100%, como el Te dejé correr o Na de na, pero tengo un problema o una ventaja, y es que sieeeeempre quiero darle una vuelta más (risas). Entonces, en este disco siempre le he pasado las composiciones a gente para que dieran otro power up más.
Has sacado como adelanto tres temas: Kawasaki, Te dejé correr y Na de na. ¿Por qué has escogido sacar estos singles como presentación del álbum? ¿Son tus favoritos o simplemente crees que son los que mejor representan el concepto de Fantasya?
Han salido así naturalmente porque eran los que tenían el videoclip terminado, eran los que mejor venían con las estaciones en las que estábamos, y al fin y al cabo, porque son los primeros que estaban totalmente acabados. Este disco está complicado que lo representase solo una canción porque está lleno de colores, pero yo creo que el que mejor representaría el concepto de Fantasya sería el mismo Fantasya.
El disco viene con un mazo de cartas que imita al juego Fantasy y lo acompaña un material gráfico bastante potente. ¿Crees que, actualmente, está cambiando el concepto de lanzar un nuevo disco de modo que el artista no se limita a presentar sus nuevas canciones sino que va más allá, como si fuera una especie de performance?
Actualmente está cambiando un poco a la fuerza, pero siempre ha habido artistas que han querido ir más allá, dar otro paso y desarrollar otras ideas. Al fin y al cabo, cuando sacas una canción y pones un stories en el Instagram cantando ya es una performance. Mucha gente cree que todo termina cuando sacas una canción/trabajo/release, pero todo lo contrario, en ese momento que es cuando ya ha nacido es cuando hay que darle vida y explotarlo/disfrutarlo como es debido.
En este nuevo disco hay sonidos bastante diferentes: Er barrio tiene influencias de salsa, Aserlo es un reggaetón, y Mortal Kombat tiene bastantes toques de flamenco. ¿Ves necesario innovar con sonidos/mezclas diferentes en el panorama de la llamada ‘música urbana’ en España?
Veo necesario que cada uno haga lo que le llame y le salga, todos innovamos constantemente de una forma o de otra, y hacer canciones que tiren o sean de otros géneros no es necesariamente innovar. De hecho, ahora mismo en España veo el panorama bastante fresco, hay de todo. Como siempre digo, solo hay que buscar un poquito. Todas estas canciones salieron naturalmente, no hay ninguna ambición tras ellas o intentos de hacer algo nuevo, simplemente hacíamos lo que nos tiraba del pecho ese momento.
Tus canciones no tienen censura y tú no tienes pelos en la lengua –hablas de droga, excesos, y de todo en general explícitamente. ¿En alguna ocasión te has visto limitado o juzgado por esto?
¿Tú que crees? Mucho, pero es algo normal. Hagas lo hagas, aunque seas la mejor persona del mundo, te van a criticar por una cosa o por otra, pues imagínate con este nombre tan polémico y de donde venimos… Por eso siempre preferí ser yo mismo y no intentar limitarme ni dejar de hacer/decir/expresar cosas que yo sentía/veía por no encajar, molestar, o quedar mal, eso sería vagabundear con mi arte.
Me han dicho que no en varios trabajos por el nombre/imagen, muchas veces las caras que te encuentras son de asco, gente que sin escucharme me han dicho que soy un junke… La gente está llena de prejuicios y les encanta hablar, ¿qué esperas? Pero bueno, todo esto hasta que me conocen realmente.
Tu estética es inconfundible. Tu universo narrativo y visual son únicos: mezclas vaporwave, anime, estética post-internet y efectos 3D entre muchas otras cosas. ¿Tiene todo esto alguna influencia en el sonido de tu música? ¿Crees que se relaciona de algún modo?
Claro, 100%. Si te fijas, muchas composiciones/ambientes musicales te llevan a paisajes muy Tumblr por eso mismo, porque tenemos la cabeza llena de aesthetics. Incluso muchos temas están totalmente basados en una aesthetic. Hubo una época en que quería transportar literalmente a imágenes ‘tumblerescas’ o a paisajes psx/dreamcast (risas).
¿Cómo predices el futuro de la música urbana en España?
Riquísimo, fresquísimo y en el punto de mira.
Como la situación es la que es, todavía es incierto cuándo podrán volver los conciertos y las giras. ¿Estás preparando alguna presentación digital/virtual?
¡Siempre estamos preparando cosas de todo tipo!
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