Crecí en A Coruña pero siempre tuve la cabeza en otros lugares y a los dieciocho años me mudé a Barcelona, donde estudié diseño de moda y empecé a trabajar como diseñadora de tricot. A día de hoy reparto mi tiempo libre entre seleccionar contenido para mi página @maggieontherocks y colaborar en proyectos como estilista y directora creativa.

Mi formación es como diseñadora y la verdad es que es con lo que más me identifico. Pero en el último año también he tenido la suerte de colaborar como estilista, directora creativa y curadora en distintos proyectos descubriendo lo polifacético que puede ser trabajar en moda y me gustaría poder continuar haciendo más cosas sin tener que elegir un solo rol. Poder participar en distintas áreas te nutre muchísimo creativamente.

Maggieontherocks surgió sin pensarlo demasiado porque me apetecía compartir todas las imágenes que guardaba en carpetas y ver si a alguien podían interesarle. El nombre viene de una canción del grupo francés Microfilm, titulada Margaret on the Rocks. Solía escuchar el disco constantemente y empecé a usarlo como cuenta de email hace más de diez años. La verdad es que he pensado en cambiarlo varias veces pero nunca consigo decidirme; supongo que le tengo cariño.

Siempre me ha interesado la moda –sobre todo por influencia de mi madre–, aunque no me lo había planteado como opción a la hora de elegir a qué dedicarme porque no me parecía algo factible. De hecho, me mudé a Barcelona para estudiar Administración y Dirección de Empresas y gracias a una crisis en mi segundo año de carrera decidí cambiar a diseño de moda. Nunca me he arrepentido.

Empecé a interesarme por el punto mientras estudiaba moda. En mi escuela el enfoque que le daban era demasiado teórico para mi gusto así que empecé a investigar por mi cuenta –al principio sobre todo tejiendo a mano. Mi primer trabajo fue como diseñadora en otras categorías pero me sentía algo desmotivada, así que en cuanto hubo una vacante en el departamento de knitwear, supe que tenía que ser mía. Y esa fue la mejor decisión posible. Tuve la suerte de tener una directora increíble que me apoyó desde el principio y con la que aprendí muchísimo tanto a nivel profesional como personal. En esa época pedí una excedencia y estuve unos meses en el Reino Unido especializándome. Lo mejor del punto es que nunca terminas de aprender, es un proceso de investigación constante.

Hay dos cosas fundamentales a la hora de empezar a trabajar. La primera es tener un concepto a nivel de inspiración, ya sea un tema en concreto o una sensación de colores o texturas. Y la segunda es la selección de materiales –muchas veces me obsesiono con un hilo en concreto y es eso lo que determina por donde irá el diseño. La mayoría de las veces no tengo claro el resultado final, prefiero trabajar haciendo pruebas con los técnicos en primer lugar –distintos grosores, tensiones, texturas, proporciones y combinaciones de color. Una vez conoces las posibilidades es mucho más fácil visualizar cómo será la prenda y saber si la idea inicial tiene sentido o debería cambiar totalmente.

Personalmente me decanto por las fibras naturales y la verdad es que suelo disfrutar bastante más haciendo la colección de invierno que la de verano, sobre todo porque los hilos suelen ser más agradecidos. Muchas veces, con encontrar un color y un volumen adecuados sale una prenda espectacular. Mis materias favoritas son la alpaca, el mohair y el cashmere, pero no me limito a trabajar con ningún tipo de fibra exclusivamente.

Creo que cuando diseñas para una marca es siempre importante respetar su identidad e intentar incorporar tu punto de vista. En muchos aspectos mi estética personal difiere de la marca para la que trabajo ahora. Aunque gracias a eso muchas veces me encuentro diseñando cosas que nunca pensé que haría y que me encantan. Las limitaciones te hacen ser más creativo en cierta manera.

A diario la comodidad es mi prioridad; me atrae la ropa que es atemporal, informal y relajada, pero no por ello clásica. Me gusta mezclar lo masculino y lo femenino, con cortes y volúmenes aparentemente sencillos. Me encanta la idea de reinventar básicos constantemente. Por supuesto todo esto influye en mis diseños, pero, como comentaba antes, al trabajar para otras marcas hay que saber adaptarse y a la vez poner un poco de ti.

Me planteo muchas cosas, la verdad. Al principio solía pensar que montar mi propia marca era la idea más evidente, pero según pasa el tiempo, me siento atraída por proyectos diferentes que no solo tienen que ver con el diseño, y creo que lo que más me gustaría algún día es poder hacer un poco de todo.

Ojalá lo supiera. Tomar una decisión así y dejar la comodidad que supone un trabajo estable, que además disfrutas, es algo que me parece muy valiente. No sé si habrá un momento en el que diga: ¡ahora es perfecto! Sino más bien un impulso y nuevas oportunidades.

Empezó como vía de escape y con el tiempo me ayudó a desarrollar mi estética y a definir quién soy como diseñadora. Sobre todo, se ha convertido en una manera fácil de conectar con gente con gustos similares a los míos. Creo que lo mejor de Instagram es lo fácil que resulta conectar con distintas mentes creativas.

La verdad es que yo misma me sorprendo de que la gente responda tan bien. Mi cuenta es simplemente una representación de mi gusto personal, por lo que tener una acogida tan buena significa muchísimo. Creo que a día de hoy plataformas como Instagram son la manera más inmediata de encontrar inspiración; tan solo tienes que coger el móvil. Obviamente sería mucho más difícil darme a conocer si no contásemos con los medios que hay ahora; cualquier persona puede empezar un proyecto y darlo a conocer desde su casa, sin tener medios ni contactos.

Intento transmitir un universo propio, un estilo de vida, mezclando moda con distintos elementos de arte y arquitectura; colores, formas y texturas. Además, poder dar a conocer firmas, diseñadores y artistas menos conocidos es un privilegio. Para mí es un proyecto muy personal y creo que eso es lo que hace que mucha gente se sienta identificada.

Personalmente son términos con los que no me identifico. Actualmente no tengo intención de dejar de trabajar como diseñadora, pero es cierto que a raíz de Instagram me han salido muchos proyectos interesantes.

Creo que siempre está bien que haya sangre nueva en todos los campos, pero pienso que la gente que permanece y realmente tiene éxito es la que tiene algo que aportar. Al final, un blog –o lo que sea– es un medio para expresar algo y creo que la gente está un poco saturada de contenido vacío y sin criterio. Para mí Instagram es un espacio en el que compartir una estética, poder hacer proyectos que me interesan y conocer a gente increíble.

Sobre todo encuentro inspiración en el arte, la fotografía, la arquitectura o el diseño. Artistas como Rachel Whiteread, Louise Bourgeois o Agnes Martin; fotógrafos como Mark Borthwick o Craig McDean; arquitectos como Le Corbusier o Jean Prouvé.

Al principio se trataba de algo muy instintivo: esto vale o esto no. Con el tiempo obviamente he aprendido mucho y me he vuelto más crítica, aunque permanece bastante ese componente de instinto irracional. Siempre he coleccionado imágenes, aún antes de saber que quería dedicarme a la moda. Desde niña hacía mis propios scrapbooks y collages con las revistas que encontraba por casa, y que más tarde me compraba yo misma. Me considero una coleccionista de imágenes, siempre estoy buscando cosas nuevas y soltándolas en mi caótico escritorio.

La visión del mar en cualquier momento; Lily (My One and Only), de Smashing Pumpkins porque fue mi primer casete; cualquier cala remota de Menorca; y Hugo, mi novio, porque al margen de lo obvio, es un emprendedor que está persiguiendo su sueño.

La verdad es que me gusta publicar todo aquello que me resulta atractivo o inspirador. Pero sí que hay algunas imágenes que me cuesta más compartir, tal vez porque no encajan en lo que considero que es @maggieontherocks, lo cual no quiere decir que me gusten menos.

Me imagino haciendo mil proyectos diferentes y seguro que viajando mucho porque es algo que me encanta.