Cree a Sonÿ con seis o siete años. Me expresaba dibujando personajes híbridos, mitad persona, mitad animal. Era un niño tímido y observador, diferente; feliz pero sin acabar de encajar en algunos aspectos. Tenía un lado femenino muy presente, e incluso en ocasiones me confundían con una chica a pesar de ir vestido con pantalones y llevar el pelo corto. Recuerdo que a esa edad me frustraba. Por eso, proyectos como estos supusieron una catarsis, pues aproveché ese factor y lo llevé al extremo. Lo exploté, jugué con él. Creando esa mujer-gato construía un alter ego –mi alter ego.

Fue un día viendo la tele, en un anuncio. La vi y pensé “es Sonÿ en la tierra. Es ella”. Y fue genial. En los años noventa Claudia lo petó, era la más famosa, la que más dinero ganó, una de las más reconocidas internacionalmente. Estaba en todas partes, en todas las revistas de moda, y fue así como empecé a guardar recortes de fotografías suyas. Coleccionaba y coleccionaba. Miraba a esa mujer, sus poses, sus gestos. Por ese entonces, sin embargo, aún no era consciente de que guardábamos similitudes físicas y que podía jugar con ello. Es por eso que, en los inicios, todo lo que Claudia me inspiraba lo aplicaba únicamente a mis dibujos de mujer-gato.

Empecé a crear mi mundo, a liberarme y a generar otras obras. Dejé de dibujar personajes hibridados como Sonÿ y comencé a jugar con mi propia imagen. Al tratarse de algo tan personal me costó mostrarlo, pero finalmente se convirtió en mi proyecto de final de carrera y acabó siendo premiado. Siempre me había gustado mucho el retrato en la fotografía y la recreación con actores y modelos, siempre con un lenguaje hibridado, parecido al fashion film de finales de los noventa. Y así es como acabé en Madrid, presentando Copying Claudia por primera vez. Este cambio también fue liberador e innovador. Recuerdo sacar el proyecto a la luz como algo muy natural, honesto e inocente.

La primera persona a quien se lo enseñé fue mi pareja. También se lo enseñé a Eugenio Ampudia, artista español, quien me dijo que era un proyecto con recorrido y que podía ver lo que había detrás, el intríngulis, lo que yo había vivido y quería contar. A su vez, sin embargo, siempre me dio un poco de pudor, pues no deja de ser un ejercicio de ego, un ejercicio en el que me expongo y uso mi imagen para contar historias. Cuando haces algo así tienes que mostrarte abierto y comprensivo, ya que no todo el mundo lo va a entender. Hay gente a quien le gustará y gente a quien no. Lo importante es creer en lo que haces.

Hubiese sido inevitable no encontrar otra manera de expresarme, la creatividad está en mí desde pequeño. Quizás no hubiese sido el dibujo, pero hubiese buscado otro canal, seguro. Es una necesidad, algo visceral que nace en el creador. Es inevitable. Artista es el que cuenta una historia; o la expresas o te mueres. Es pensar, “Yo veo el mundo así y lo tengo que contar”, y ni sabes si vas a vender o si va a gustar.

El arte es dolor, también; fragilidad. Una persona que cuenta historias y es auténtico tiene que haber vivido. Aunque también hay artistas que son observadores, son ojos, son documentalistas, y no por ello menos artistas. Por eso es importante encontrar la manera de explicar y contar las cosas. Siempre me parece oportuna la frase de “coge tu corazón roto y conviértelo en arte”. Porque es así, tal cual.

Se trata de utilizar una persona y un disfraz para poder contar, desde aquello que no eres, cómo te sientes realmente. Es una continua contradicción: en lo masculino y lo femenino, en lo que es un disfraz y en lo que realmente representa. Cuando uno se disfraza se vuelve vulnerable al arriesgarse a ser ridiculizado, pero también se vuelve poderoso. Poderoso porque puedes hacer lo que tú quieras, y por ello eres libre. Por eso es un autorretrato. Las imágenes de Claudia, su arte, han construido mi universo visual, y yo lo he trasladado a mis lugares, a mi ciudad, a mi pueblo, a mi familia, a mi mundo. Al llevarlo ahí, dejan de tener su sentido original, dejan de ser una foto de Claudia y se convierten en algo mío.

La hibridación de lenguajes tiene que ver con la técnica artística de fusionar elementos: el autorretrato, la moda, etc. Yo me siento libre porque no me siento solo un fotógrafo. Encuentro una foto y la machaco, la exploto. Juego con eso.

Hay que reírse de uno mismo. Pero sí, coge una foto y hazle cosas, estropéala. Los artistas no necesariamente deben estar limitados a un solo medio, es importante explorar distintos campos.

No creas que hay un amplio equipo detrás. Me ayuda, en la mayoría de ocasiones, mi pareja, quien entiende muy bien cómo veo y hago las cosas y qué es lo que busco. Pero también me guío con la ayuda de un espejo, con lo que no siempre necesito a alguien que me dirija. Intento ir tras la practicidad y la espontaneidad. La tengo tan imbuida y tan sabida a Claudia que sé como posa, sé como respira. Recuerdo que en una de las sesiones me ayudaron mi madre y mi tía porque la intención es que todo el proyecto esté hecho desde lo mínimo, sin presupuesto. ¿Qué tendría de especial recrear una imagen de Karl Lagerfeld otra vez con un equipo profesional de estilistas? Sería solo un ejercicio de parecidos. La gracia es esa, ese punto freak, divertido y surrealista, ponerse con tu madre y tu tía a recrear fotos de referentes.

Es una historia sobre lo que ella generó en mí. Tal vez empezó a gustarme porque me recordaba a mi madre, con los ojos pintados como Brigitte Bardot. Mi interés por Claudia tiene mil lecturas. Llegar a contar esto con total libertad lleva muchos años, por eso es una catarsis. Estoy tranquilo con lo que hago, y entiendo el porqué lo hago. Lo siento así, y es gracias a ella.

Claudia o nadie. Ella es única, ella es todo. Es mágica, es historia de la moda, es un relato de superación. Insegura y fría, con los dientes grandes, no creía en ella misma. Recuerda una infancia agridulce por las burlas que recibía por su manera de andar con las rodillas hacia fuera y ha llegado a desfilar en las mejores pasarelas. Su genialidad es fruto de su timidez. Es un diamante en bruto. Y eso es fantástico, me parece muy bonito. Kate mola, Naomi es exótica; pero ninguna es Claudia, camaleónica y ecléctica. Es más que solo una modelo guapa, es una musa. Te contaría mil cosas de ella y no acabaría nunca.

Si, la idea es envejecer con el proyecto. Copying Claudia mutará y crecerá. Mi reto es seguir experimentando, siempre con un lenguaje hibridado. Seguir creando.

Ahora me interesa externalizar mi proyecto y devaluar el concepto de ‘autor’. El autor, ¿quién es? ¿El que posa? ¿El que hace la foto? Me interesaría jugar con esos discursos. También quiero hablar de otras cosas ajenas a mí, crear hibridando con componentes documentalistas. Contar realidades desde puntos de vista crudos en ocasiones y de ensueño en otras. Tengo muchas ganas de hacer perfomances, quizás dejar de ser el fotógrafo y ver cómo soy yo a través de los ojos de otros fotógrafos.

No te lo vas a creer, pero vas a ser Claudia. Prepárate, porque vas a estar tu en primera persona ahí – me emociono al pensarlo. ¿Quién te lo iba a decir? Tú, tan tímido, evitando tantas cosas… No sabía que eso iba a ser mi suerte. Al final, lo que te hace diferente te hace único, seas artista o no. Puede ser mágico.