No sabría decirte. Cuando empecé me hacía mucho esa pregunta, dónde estaba y quién era. Pero no sirve de nada encasillarte. He desarrollado muchas facetas: diseñador gráfico, ilustrador, producto, música, etc. Creo que la riqueza está en la combinación de todas estas. Así que decidí no encasillarme nunca más y, supongo, que dejar la definición de una forma tan amplia para reducirla a artista.

Bueno, soy hijo de mi tiempo, claro está. Tengo muchas influencias distintas, pero el color y la geometría siempre me han llamado la atención. A veces intento representar lo necesario. Sombras, perspectivas, profundidad y el espacio. Puedo añadir elementos concretos o situaciones que pueden ser surrealistas, pero me gusta jugar con lo real/irreal.

Recientemente realicé una colaboración con Say Hi_To donde tenía que elegir un arquitecto; en mi caso fue Albert Frey. Se hizo muy famoso por sus casas y edificios en Palm Springs, en plena era del Mid Century. Se trata de una arquitectura sostenible, que se adapta a su entorno y nada pretenciosa. Pero no pienso solo en Estados Unidos, tengo ganas de hacer cosas más futurísticas, más bucólicas y tristes. Pero claro, todo esto lo tengo que compaginar con mi estudio de diseño y he de reconocer que este último año no he tenido mucho tiempo.

Totalmente. Me gusta observar la obra en primera persona, mirarla desde mi punto de vista y enfoque, espacios vacíos, aparentemente carentes de humanidad. Me gusta sentirme solo cuando las ilustro o las observo, pero creo que esa sensación queda muy contrastada con los colores, la piscina o el mar. No descarto añadir nuevos recursos poco a poco como un poco más de naturaleza, personas, etc. La verdad es que casi todo lo que dibujo refleja mucho mis estados de ánimo. Intento no justificarme demasiado y fluir.

Suelo empezar con bocetos muy básicos, tirando líneas y perspectivas sobre un papel. Tomo fotos de aquellos edificios que tengo completamente planos para sacar la relación de aspecto y luego fotografío detalles. Una vez tengo eso paso al ordenador.

La verdad es que ahora que me preguntas esto, no recuerdo cómo di con él. No sé si del Lev Festival –ya hace muchos años– o directamente de la escena. Recuerdo que me compró varios posters y posiblemente a partir de ahí entablamos una relación más de amistad. A él le gustaba mucho lo que yo hacía, y yo creía mucho en su potencial. La gran mayoría de proyectos que le hice fueron colaboraciones. Por desgracia ya no hemos vuelto a colaborar, está en otra liga ahora. Cuando uno apuesta de esta forma por alguien es básicamente para crecer juntos y que la colaboración fluya; pero también es verdad que ahora el estilo gráfico es otro, no sé.

BeCool quedaba a dos minutos de mi casa. Empecé a trabajar allí justo al acabar la carrera. Pensé que era una buena forma de empezar mi trayectoria laboral y, sobre todo, tenía el mejor trabajo del mundo, ya que hacía posters para mis artistas favoritos. Esto se sumó con que llevaba la línea gráfica de varios sellos de la ciudad y cada vez me entraban más trabajos relacionados con la música. Pero esta tendencia fue desapareciendo, ya que en el mundo de la música, y concretamente el de la electrónica, los presupuestos que se manejan son bastante ridículos y más allá de las colaboraciones y eso no hay nada.
Paralelamente pensé que era buena idea ilustrar lo que más me gustaba, como los clubs, y empezar la serie. The Guardian y varios medios nacionales se hicieron eco y en cuestión de días aparecieron decenas de noticias al respecto. Ahora he salido de ese mundo, aunque tengo clientes como Red Bull que llevan apostando por mí unos tres años; son realmente serios, pagan bien y mi relación con ellos en cuanto a lo creativo no puede ser mejor.

Hubo una época en la que llegué a pensar que lo mío era pinchar y no el diseño (risas). Empecé un colectivo en 2010 con Héctor y Hugo que se llamaba Electronic Lifestyle (sí, sí, el naming es…), y montamos fiestas en BeCool trayendo a artistas que nos gustaban en aquel momento. También me encargaba de la fiesta de mi universidad, Elisava, y estuve mezclando en diferentes locales de Barcelona: City Hall, Moog, Razzmatazz, Apolo y afters de mala muerte. Por aquel entonces, todo esto lo compaginaba con una plataforma relacionada con la música y el arte (Looks Like Music). Creo que hice todo lo que tenía que hacer en su momento. No ha ido a más porque vi que el diseño y la ilustración me llamaban por encima del resto de disciplinas. Actualmente sigo pinchando en casa y eso nunca lo dejaré de hacer, y mi colección de vinilos va creciendo poco a poco. Espero que el placer de llegar a casa y poner discos sea para siempre. Pero ahora ya sin pretensiones: si me invitan a poner música otra vez lo haré encantado.

Sí, tengo un proyecto en la nevera relacionado con la Ruta Destroy, no me gusta mal llamarlo la Ruta del Bakalao. El proyecto está acabado desde hace dos años, pero no es el momento de sacarlo. Siempre que haces algo sientes la necesidad de mostrarlo al mundo rápidamente, pero en este caso la cosa no es así. Está acabado, en el último año ha habido un hype relacionado con la historia que poco me ayudaría en el proyecto. No quiero quedar como un oportunista ni nada parecido, así que no descarto sacarlo dentro de diez años. Quiero darle el valor que se merece. En cuanto a las ilustraciones, voy a diferenciar dos líneas: una más comercial donde voy a empezar a vender posters para la casa Batlló –y, en un futuro, para otras casas-museos de Barcelona–, que compaginaré con mis series más personales y limitadas. Pero paralelamente el estudio sigue. Ahora estoy con un proyecto grande para el Ayuntamiento de Barcelona que me está absorbiendo bastante.