La verdad es que siempre, desde muy pequeñita, he querido ser diseñadora de moda. Lo de decidir crear mi propia marca ha sido más reciente, pero ha sido una decisión que se ha ido desarrollando de forma muy orgánica. Ya hace un año que estaba haciendo camisetas y prendas para amigxs y vendiéndolas en mi Instagram, en algún mercadillo, etc. Y bien, durante el confinamiento (como muchas otras personas) he tenido el espacio y el tiempo suficientes para darle caña al proyecto, decidir tirarlo adelante, solidificarlo y desarrollar una pequeña colección.

Nimph es resultado de la puesta en común entre artistas de distintos ámbitos que han aportado su personalidad, visión y trabajo individual. Todas y cada una de las personas que han participado han tenido total libertad de creación en sus respectivos ámbitos. Con Mireia Deulofeu (@mireia_deulofeu), la fotógrafa, dimos vida a la criatura Nimph; Marta Ochoa (@mrtaochoa) le dio forma al nombre haciendo el logo y creando animaciones 3D; el equipo de @ginaguaschteam hizo realidad el mundo digital de la marca, y @maxtorresal creó un universo paralelo donde las criaturas pudiesen existir. Sin la involucración de todxs y cada unx de ellxs, Nimph no sería lo que es ahora.
Estoy eternamente agradecida de poder contar con amigxs tan creativxs. Diría que lo más interesante de Nimph son los valores por los que apuesta, ya que resuenan a tope con el momento y también con los jóvenes de hoy en día. Sostenibilidad, diversidad y colaboración, ¡es lo que queremos!

Las ninfas y la fantasía representan para mí un conjunto de valores utópicos que quería traducir de forma directa a la marca. El imaginario fantástico es un espacio con infinidad de posibilidades, donde desde pequeñitos hemos relacionado conceptos como la armonía y la exuberancia. En los cuentos de hadas reinaba la paz, y todas y cada una de las criaturas que habitaban en él tenían su lugar y eran aceptadas por las demás. Con Nimph pretendo crear una vía de escape, un mundo paralelo, un espacio seguro donde todas las personas se vean representadas y reflejadas mientras el mundo actual se adapta a los cambios necesarios para un futuro positivo, verde y diverso.

¡Por supuesto! Este es el principio de un precioso viaje de aprendizaje y de búsqueda de nuevas formas de producción, nuevas prácticas y métodos de crear y diseñar de forma sostenible. En cuanto a los pros de producir mediante el upcycling, diría que es crear piezas únicas y distintas cada vez. Eso me encanta, siento como que hago pequeños tesoritos. Pero a la vez es un límite para la producción, ya que muchas veces encuentro telas que me encantaría usar para hacer diversas prendas pero no es posible. Es un proceso creativo que limita, pero el truco está en ver la infinidad de posibilidades que hay en esa limitación.

Soy una amante de la ropa vintage y de segunda mano, siempre me encontrarás husmeando en las tiendas de Humana, pero mi mayor fuente de inspiración para tejidos es el armario de mi abuela. El crear a través de reutilizar y reciclar es algo que llevo trabajando hace algo más de un año y surge como respuesta a la necesidad y la inquietud de querer llevar ropa y reutilizar tejidos de prendas de mi abuela, que si no hubiera modificado o arreglado no me hubiese puesto.

El ‘dirty design’ es un movimiento estético y conceptual que pretende dar luz y explorar los límites de la imperfección. Da la espalda a todo aquello considerado limpio, brillante, nuevo y abraza lo irregular, imperfecto y sucio. Sucio en el sentido figurado de la palabra, ninguna de nuestras prendas te vendrá bañada en barro, pero sí encontrarás como elementos decorativos una multitud de hilos, alguna pequeña marca que habla de las anteriores vidas del tejido que llevas ahora puesto, costuras del revés, patrones imperfectos con cuellos irregulares, etc. Queremos que sepas que no es la primera ni quizá la segunda vida que se da a los materiales que se han usado para crear lo que llevas puesto.

En Nimph quería reflejar y proyectar todo lo que me gustaría que las demás marcas fuesen, y es por eso que crear un espacio seguro ha formado parte de los fundamentos sobre los que quería construir Nimph desde el primer momento. Para mí es súper importante apoyar la diversidad y la inclusión. ¡Todas las marcas deberían ser así! Así que nunca me había planteado un discurso que no fuese queer. En mi día a día cada vez está más presente todo este mundo, ya que es el lugar donde me siento y me he sentido siempre más cómoda y apoyada.

¡Depende del momento, de la colección o incluso la prenda! Estoy priorizando la creatividad ante la presión de ser super efectiva y metódica. La primera colección la hice de forma muy intuitiva, tanto buscando materiales como juntándolos. Para la segunda colección, en la que ya estoy trabajando, estoy planeando un poco más el resultado, sobre todo porque ahora tengo la primera colección como referencia y hay cosas que me gustaría arrastrar a la segunda colección o traducir prendas de la colección de verano a invierno.

El principal motivo de seguir este formato de release es la sostenibilidad, que va ligada no solo a las cantidades sino también al ritmo de producción y de consumo. En Nimph creamos productos positivos, es decir, que tienen el mínimo impacto dentro de nuestras posibilidades. Ahora mismo, el proceso de producción es totalmente artesano. Selecciono, deconstruyo y reconstruyo las prendas yo misma una a una, así que el proceso es lento y requiere de periodos más extensos entre colección y colección.

La clave aquí es que Nimph SÍ entiende; ¡entiende y conoce y da visibilidad a estas diferencias, las enlaza y celebra!

La siguiente colección ya está en marcha y poco a poco va cogiendo forma. ¡Tengo muchas ganas de ver hacia dónde me va a llevar! Poco a poco me gustaría ir incorporando nuevos productos y expandiendo mi equipo, por supuesto. También me gustaría, quizá más adelante, instaurar la posibilidad de hacer prendas con pre-order, estamos trabajando en ello para poderlo llevar a cabo.