Después de un tiempo trabajando como directora de arte en agencias de publicidad, empecé a darme cuenta de que me interesaba siempre abordar mis proyectos desde un punto de vista más artístico o conceptual. También necesitaba alejarme un poco de los horarios de agencia, que suelen ser bastante locos, y desarrollar proyectos más manuales o artesanales, escapando de la pantalla del ordenador. La ilustración surgió de forma natural cuando me mudé primero a Ginebra y después a Annecy, me apetecía probar algo nuevo.

Siempre me ha interesado la parte creativa de cualquier cosa, desde donde alcanza mi memoria. Recuerdo que en el colegio podía pasar horas decorando mis cuadernos o haciendo proyectos en clases de tecnología y plástica. También me regalaron el Alfanova (risas), y me lo pasaba increíble haciendo cosas de arcilla. Puede que mi primer recuerdo vinculado al arte sea mi madre pintando. Hace muchos años que pinta cuadros al óleo.

Creo que me ha aportado una identidad y una forma particular de ver las cosas. Es algo que siento cada vez más, ahora que vivo en Francia, me identifico más fuerte con mi tierra natal que antes. Echo bastante de menos esa predisposición nuestra de salir a la calle y sentarnos en una terraza, de la influencia mediterránea, de la luz, los horarios…

Puede que haya algo de autobiográfico en mis ilustraciones. A veces me gusta expresar mi estado de ánimo o mis sueños, otras veces me inspiro en sitios que he conocido en algún viaje. Me interesa mucho el diseño de interiores y de producto, siempre estoy buscando referencias de espacios y materiales. También los decorados y colores de algunas películas. Creo que mi casa y mi estudio reflejan todas estas influencias también.

Es una mezcla entre mi forma natural de expresarme y una evolución medio consciente. Estamos expuestos a tantas referencias en estos momentos que creo que mi lenguaje se va transformando un poco cada día. Mis intereses van cambiando también, me gusta probar cosas nuevas todo el rato para no aburrirme.

Soy bastante mala describiendo cualquier cosa con palabras, quizá le pintaría algo para describírselo.

En mi caso, la forma de abordar la obra es totalmente distinta dependiendo del medio. Intento buscar siempre el código que me funcione. Seguramente, las piezas textiles sean de mis favoritas, es curioso ver el trabajo que he desarrollado en papel convertido en una pieza tejida.

Siempre trabajo en algunos bocetos previos a mano para tener una composición más o menos clara. Luego suelo hacer algunas pruebas de color, ya sea en Photoshop o con pintura físicamente para hacerme una idea de la paleta que quiero utilizar. Cuando todo está bastante claro y creo que funciona, empiezo a pintar la pieza final. Esta parte es la que más disfruto porque ya tengo la idea en mente y puedo dejarme llevar y pintar, es bastante relajante para mí, me olvido de todo.

Sobre todo, voy aprendiendo a tomarme las cosas con más calma. El proceso creativo, a veces, puede ser bastante estresante. Intento tener un balance entre proyectos personales y proyectos con clientes para ayudarme mentalmente a disfrutar de mi trabajo todo lo posible.

En realidad, creo que aún estoy empezando. Estoy desarrollando hacia dónde quiero ir, qué cosas me funcionan y qué no. Empezar un proyecto como autónomo, donde todo depende de ti, siempre es complicado. Hay meses que todo funciona genial y otros, como en estos momentos, que estás un poco perdido en el camino. Lo mejor de este camino es poder dedicarme a algo que tiene significado para mí, veo un sentido en lo que hago y disfruto con ello. Lo más difícil seguramente es trabajar sola en mi estudio, a veces acabo hablando sola o con mi gato (risas).

La verdad que no soy muy de plantearme el futuro. Quiero lanzar mi tienda online, que he tenido que posponer debido a la situación actual. Y me gustaría seguir probando cosas nuevas, como lanzarme a hacer piezas de cerámica ilustrada.