Para nosotros, la creatividad, el arte, es un tema de valores y de cómo transmitirlos a través de la estética. Se trata de cómo observamos y de qué queremos reivindicar; en eso siempre hemos coincidido. Tenemos la misma visión del mundo y nos hemos retroalimentado siempre en nuestras creaciones individuales. Es cierto que cada uno usaba su propia vía para expresarse, pero era casi inevitable que, teniendo las mismas ideas e inquietudes, encontrásemos un punto en común para unir las dos disciplinas.

Exacto. El concepto nace de una inquietud, un diálogo, un querer expresar una idea. Esto siempre lo creamos juntos, es lo más estimulante. Creemos que es el punto esencial para co-crear con alguien, que el punto de partida sea el mismo, que la idea sea compartida. A partir de ahí, nace casi solo, cada uno aportando las herramientas que tiene.

Me sentía muy atraída ya desde pequeña simplemente por mi nombre, Nara. Me dijeron que era el nombre de una ciudad japonesa y eso siempre me creó curiosidad. Más adelante, cuando ya estaba más centrada en las plantas y en la naturaleza, descubrí el Ikebana (arte floral japonés) y me fascinó, encontré mi lugar. Siempre me había sentido un poco incómoda con la manera que tiene la cultura occidental de ver y tratar las plantas. Es como un reflejo de la sociedad: cuantas más mejor y siempre perfectas; si una tiene una hoja rota se la quitamos, molesta.
El Ikebana forma parte de la filosofía japonesa del Sintoísmo, el culto a la naturaleza. Para ellos, lo importante no es decorar o embellecer sino observar, sentir y entender. La belleza ya está ahí; valorar las formas de cada tallo, las imperfecciones de cada hoja es lo esencial como metáfora y tributo a nuestros propios ‘defectos’. Me pareció precioso y terapéutico, una forma de meditación, de entrar en contacto con tu vulnerabilidad y aceptarla como es. Si eres capaz de ver la belleza en una rama que se ha torcido para llegar a la luz, en el fondo eres capaz de ver que tus imperfecciones, tus heridas, te hacen más bello.

En cierto modo, lo que estoy haciendo ahora a nivel de diseño y arte es una progresión hacia lo menos figurativo, tomando como punto de inicio y referencia el graffiti y las calles. De alguna forma estoy rompiendo con estas estructuras internas que me abren nuevos caminos creativos, siempre desde el gozo y la obsesión por desarrollar nuevas vías de expresión. En el graffiti, el color y el impacto están siempre presentes, y eso me lo llevo a mi campo para transformarlo también a nivel formal y conceptual.

Creemos que el hecho de que sea efímero le da un valor añadido. Pierdes el control sobre esa pieza, esa creación, y no sabes cuánto tiempo más podrás disfrutar de ella; nace y muere. También cambia tu perspectiva al crearla porque sabes que va a morir, no la haces con la intención de que permanezca sino más como una necesidad de expresión. No creemos que lo efímero y lo fugaz pueda convertirse en algo duradero, en ello reside su gracia, pero sí que puede transformar tu manera de valorar eso, las posesiones, el tiempo y de cómo disfrutarlo.

Sí, la idea sería esa, levantar una pequeña bandera para que, si alguien la ve, se pare un momento y se cuestione algunas cosas. Vamos a gran velocidad, hemos adquirido y aceptado una inercia imparable generada por la sociedad actual. No es una cuestión de tiempo, es una cuestión de cómo enfocamos las prioridades, del valor que le damos a las cosas. ¿Estamos seguros de que comprarnos un abrigo nuevo es más gratificante que descalzarse y notar la hierba mojada entre los dedos de los pies? ¿Estamos seguros de que un iPhone nuevo es mucho más fascinante que observar detalladamente una flor, con todos sus colores, olores, texturas… vida?
¿Nos cuestionamos estas cosas? ¿O simplemente hacemos caso a lo que nos dice la sociedad, inmersos en esta inercia? Aquí no hay respuestas correctas o incorrectas; simplemente levantamos la mano en pro de la reflexión para que cada uno, parando un momento, pueda crear su propia escala de valores en lugar de adquirir la que nos viene dada actualmente.

Porque vivimos en la era de la inmediatez, porque lo que es difícil y requiere esfuerzo no es valorado, pues parece que no genera recompensa. El reto más complicado que tenemos cada uno de nosotros es la aceptación personal. La aceptación de todas nuestras partes, las que nos gustan más y las que no. En lugar de hacer este trabajo, que es complicado, estamos en una sociedad que está potenciando constantemente el ‘que puedas mirar para otro lado’ y casi sin esfuerzo, mostrar una parte de ti que crees que es la que los otros quieren ver. Trabajar estos conceptos a través de metáforas como hacemos nosotros puede ser transformador, te abre nuevos caminos para abordar este tema. A veces necesitas verlo desde fuera para sentirlo también dentro.

Cambiar el mundo nos parece un término demasiado ambicioso quizás. Pensamos que el arte sirve para hacer reflexionar, para interiorizar conceptos a través de metáforas, para comunicar ideas. Creemos que esto va más ligado a una transformación personal e individual, siempre dependiendo de la experiencia y el vínculo que tengas con la obra.

Sin duda, da mucho pie a la experimentación, y esto siempre es bueno. El arte ya no está tan encasillado en disciplinas y esto permite jugar mucho más y, sobre todo, abrir mucho más la mente encontrando nuevos caminos para la expresión.

¡Eso esperamos! La verdad es que disfrutamos mucho trabajando juntos, pero sobre todo teniendo ese diálogo creativo previo, es muy estimulante. Esto da pie tanto a obras conjuntas como individuales, pero siempre inspiradas por este pensamiento crítico y reflexivo que nos mueve como dúo creativo.