Creo que mi interés por la fotografía se ha ido formando desde muy pequeña. Mi padre es arquitecto y siempre me ha enseñado el gusto por las formas, la belleza, los colores, etc. Fue él quien me dio mi primera cámara analógica y quien me explicó detalladamente cómo funcionaba cada parte. La primera vez que cogí una cámara –que era una digital compacta– fue en un viaje a Nueva York. Aún recuerdo la sensación que me producía sacar fotos, buscar justamente ‘eso’ que yo quería. Esos momentos me llenaron el viaje. También tuve un novio que hacía fotografía y yo quedaba maravillada cada vez que me enseñaba fotos reveladas o hechas con la cámara oscura.

Retratos íntimos, luz, atmósferas, escenas naturales y significativas, situaciones que ocurren y en las que yo me distancio para poder observar. La fotografía me sirve como medio para plasmar y dejar en papel lo que mis ojos y mi corazón ven.

Esta frase salió de un libro que leí hace muchos años y se me quedó grabada. Juntaba el nombre de mi mejor amiga y el mío, dándole a la vez un significado totalmente afín a nosotras.

Ha cambiado muchísimo. Creo que la escuela donde estoy estudiando es lo que más me ha influenciado, sobre todo con los consejos de mis profesores. Y también una infinita curiosidad por todo lo que me rodea: el cine, la música, los libros, etc.

Creo que es una mezcla entre estar receptiva –de sentir empatía con quien esté–, de buscar sensaciones antes que acontecimientos, y suerte.

¡Hay tantos! Hay un auténtico caos de nombres en mis libretas. Aunque como referentes te diría que Christopher Doyle (director de fotografía de Wong Kar Wai) por su sistema de trabajo y teoría de la luz. Me encantan Sofia Coppola como directora de cine o Wong Kar Wai y Atom Egoyan por su estética cuidada y por la melancolía que desprenden los personajes: personas solitarias e independientes. Como fotógrafos me inspiran enormemente Bertien van Manen y Boris Mikhailov, aunque no puedo dejarme a Nick Waplington, Paddy Summerfield o Keizo Kitajima.

De lo poco que he hecho de moda, he tenido la suerte de conocer y admirar a las marcas por las que he trabajado. Así que supongo que es una mezcla de intuición, de encontrar en vez de construir, y de compartir su filosofía.

A nivel personal, Berlín me da mucha libertad e inspiración, hay una mezcla enorme de culturas y el ritmo de vida aquí es muy voluble; uno puede vivir de forma muy tranquila si quiere. A nivel profesional intento buscar un equilibrio, ya que cada vez es más difícil poder fotografiar a gente –de la manera que a mí me gusta– y en ciertos espacios a causa de la ley alemana, pero sí que me abre puertas en otros aspectos. Echo de menos a mi familia, a los sabores y a poder expresarme en mi idioma.

Bueno, a veces depende de factores externos. El otro día viendo la película de Chunking Express hablaban de la caducidad de las cosas, y preguntaban: “¿hay algo que no caduque?” Al ser proyectos personales tengo que tener vivo el interés; una vez se ha ido no hay nada que hacer.

Este año lo dedicaré a mi proyecto final de fotografía en la Ostkreuzschule für Fotografie; será con base documental y tratando un tema muy diferente a lo que he hecho hasta ahora, pero buscando la poética visual.

Sí que lo hay. Y estoy buscando la manera de poder hacerlo.