Supongo que es algo que estaba latente en mí, siempre he sido una apasionada de los accesorios. Adornar el cuerpo es algo que me fascina. No recuerdo haber salido jamás de casa sin llevar anillos o algún collar, me sentiría desnuda. Así que era solo cuestión de tiempo que acabara dedicándome a ello. Me apunté a un curso de joyería. El primer día que tallé un anillo en cera me di cuenta de que eso es lo que quería hacer el resto de mi vida.

Después de haber trabajado como diseñadora, escaparatista y estilista en distintas empresas de pronto moda como Mango o Inditex, sentí que necesitaba un cambio, hacer lo que de verdad me apasionaba, aunque por el camino me estrellase. Así que, partiendo de una inversión muy pequeña, con mucho esfuerzo y la ayuda, en cuanto a imagen de marca, de los diseñadores Srta. Swallow y El Señor Gómez, además de la fotógrafa Cecilia Diaz Betz, nació este pequeño mundo que decidí llamar Mava Haze.

Hay multitud de referentes que revolotean a mi alrededor, pero mis máximas influencias han sido siempre la música y el arte. Mi primera colección Indian Love Spell estaba muy influenciada por la psicodelia; era la música que escuché antes, durante y después de mi viaje al Austin Psych Fest hace tres años, justo cuando acababa de lanzar Mava Haze. Por otra parte, el arte es algo que he mamado desde pequeña dado que vengo de una familia de galeristas y eso deja huella. En este sentido, la nueva colección ISI / ᐃᔨ está fuertemente influenciada por las pinturas de la artista inuit Kenojuak Ashevak.

Me gustaría que mis creaciones contaran historias y que el hecho de llevarlas te sumergiera en otros mundos.

Las piedras lo son todo en Mava Haze. Son una fuente de energía e inspiración que lleva los diseños a otro nivel. Quizá suene algo loco, pero creo de verdad que te hacen sentir poderosa. De hecho tengo muchas clientas que me dicen que se sienten así al llevar mis piezas. No tengo una piedra favorita, lo mío es más fascinación por las formas. Las piedras sin pulir de aspecto rocoso e imperfecto, las pirámides y los minerales con acabado en punta. También me gustan las piedras veteadas o que hacen aguas como las ágatas y la malaquita, entre otras.

Depende de en qué proceso me encuentre, pero hago de todo, desde diseñar, hacer prototipos, contestar emails, enviar pedidos o actualizar redes sociales, hasta llevar la parte más comercial de distribución en tiendas. Por suerte, ahora tengo a Eve Nieto, de B3dandBreakfast, que se encarga de la comunicación. Me está ayudando mucho en este sentido.

Crear es lo más divertido, disfruto mucho con el proceso creativo de buscar un tema y desarrollarlo. Pero también me encanta la parte más de taller, aislarme para materializar las ideas en cera y luego pasarlas a metal.

El mayor reto no ha sido realizar un diseño en concreto, sino sacar adelante esta última colección. Básicamente porque he pasado de hacer bisutería a desarrollar una colección entera de joyería con piezas propias de fundición, cuando en realidad yo vengo del diseño de moda y no de joyería.

De momento me quedo experimentando con los mismos materiales que he trabajado en ISI / ᐃᔨ, que ya es mucho. Me conformo con seguir aprendiendo e ir conociendo nuevas técnicas dentro del oficio.

La inspiración está por todas partes, en una canción, en un libro, en el interior de una casa, en un cuadro... El mundo está lleno de cosas que me inspiran constantemente. Soy una soñadora nata, se nota ¿no? (risas)

En ampliar los puntos de venta, potenciar la distribución, al tiempo que empiezo a sumergirme en el tema de la colección siguiente, y ultimando los detalles de nuestra presencia con stand en el próximo Mercado Central de Diseño en Madrid, los días 5 y 6 de Abril.

El objetivo es que la marca siga creciendo, aumentar la red de distribución y poder empezar a experimentar en otros campos como la joyería para hombre o crear una línea de objetos decorativos para la casa. Esto último me haría mucha ilusión.