Soy Mau Morgó, un hombre caucásico nacido en Barcelona en 1988 que se considera artista y director creativo, y consciente de todos los privilegios que esas etiquetas significan. Formo parte de esos privilegiados que tuvimos la suerte de tener claro lo que queríamos hacer y poder escoger qué estudiar, tener acceso a internet, y de no tener que preocuparme por satisfacer mis necesidades básicas y, por lo tanto, tomar riesgos. Ahora mismo tengo la suerte de poder dedicarle tiempo a escribir sobre mí mismo en un medio online, y espero que la persona que esté leyendo esto sea consciente de lo que significa estar leyendo esto.

Si lo tuyo son retratos de perros, haz retratos de perros. Pero claro, tal vez todo lo que has aprendido haciendo retratos de perros te sirve para hacer retratos de gatos, y luego todo lo de los gatos para personas, y sin querer te encuentras construyendo y conduciendo una escultura a escala de tu cabeza por la ciudad. Esa ha sido mi filosofía creativa, evolucionar constantemente, no quedarme estancado, y sobre todo, aplicar todo lo que aprendo en cada proyecto al siguiente. Al final acabas con una bola de nieve enorme de conocimiento creativo.
Estudié Diseño Gráfico y aprendí 3D para crear una tipografía para la revista Yorokobu (no me hicieron ni caso). Luego aprendí a crear humanos en 3D, hice unos cuantos videoclips (como este), y me puse a diseñar espacios virtuales donde esos ‘humanos’ vivían. Gracias a un amigo descubrí que hay marcas que necesitan crear eventos y experiencias únicas para que la gente viva algo especial y lo recuerden. Tras mucha pelea, unos cuantos eventos en Estados Unidos, y una exposición en el Palais de Tokyo de París en la que obligaba a la gente a meditar a través de la realidad virtual, conseguí que uno de esos espacios se convirtiera en realidad –Bombay Sapphire, The Art Room.

Ahí apliqué todo lo que sabía de 3D, diseño de espacios, diseño gráfico y de que la gente se lo pase bien. Ahí aprendí un rato sobre iluminación interactiva, y luego hice un coche lleno de LEDs para Lexus. Luego construí dos coches –una escultura en movimiento para Seat, y un refugio para protegerte de tu móvil, construido con tecnología reciclada, para la Barcelona Design Week. Y aquí estoy ahora. Acabo de co-dirigir con Diana Kunst el último videoclip de Rosalía, y presentado una instalación en Madrid para Absolut.

La parte negativa de ser tan camaleónico es que muchas veces no te ven. A veces ven mi trabajo y no me reconocen, o tras investigar no saben bien bien a qué me dedico. O más importante, en qué les puedo ayudar –supongo que necesitan poder etiquetarme para poder contratarme. Mira, ahora mismo abres mi Instagram @maumorgo y juzga por ti mismo. Siempre parto de una idea o un concepto potentes, y luego lo aplico a cualquier medio, me da igual que sea una instalación, un video, o un libro. Si el concepto es potente, ¿que más da?

Trato de trabajar más con experiencias/conceptos que con video. Al fin y al cabo, el video es un medio sucedáneo que te permite comunicar con imágenes y sonidos, pero odio no ver la reacción de la gente al ver mi trabajo. Por eso empecé a diseñar espacios y experiencias, para que la gente viva algo y poder ver sus expresiones.

Ya no me dedico al diseño gráfico, eso lo dije en una entrevista de 2013, ha llovido mucho. Si tu pregunta va más en la manera de traducir música en imágenes, cada uno tiene su manera y no creo que haya una más correcta que la otra. Todos tenemos un universo visual diferente, el cual se ha generado a partir del conocimiento adquirido durante nuestra vida y nos remitiremos a este para traducir visualmente una canción.
Obviamente siempre tiene que existir una intención. Cuando el músico compuso la canción, él/ella quiso expresar algo, así que hay una intención; primero has de entenderla y luego reinterpretarla según tu universo visual. Creo que la manera de escuchar la música para después traducirla en imágenes es escucharla siendo consciente de que vas a reinterpretarla, si no simplemente la estás disfrutando.

No negaré que este ejercicio requiere práctica, pero todo el mundo lo hace constantemente: cuando invitas a alguien a casa para cenar, ¿pones música? ¿Cuál es? ¿Por qué estás poniendo esa y no otra? ¿Y si lo que quieres es seducir a esa persona? Si eres capaz de poner música a esos momentos, ¿por qué no vas a poder hacer el proceso inverso y crear momentos para esa música? Quiero añadir un comentario: amarillo chillón.

Me atrae la música honesta. Me incomoda la gente que se esfuerza demasiado en crear una ilusión.

Un mundo ideal sería un mundo en el que no existiésemos. Como sociedad y especie estamos fracasando continua y estrepitosamente. Quiero decir, mira a tu alrededor y mira a quien idolatramos. Como creadores y comunicadores lo único que podemos hacer es ser conscientes del poder que tenemos y tratar de crear consciencia. A veces se puede y otras no, pero toda oportunidad es buena para ayudar a la gente a despertar y volver a sentir –te juro que a veces pienso que se ha olvidado.

Antes la gente creía en dioses y ahora se cree que son dioses, aunque no somos conscientes de la responsabilidad que eso conlleva.

Lo hemos demostrado como especie: vamos a consumir el planeta cueste lo que cueste. Ocurrirán terremotos y huracanes pero seguiremos existiendo y consumiendo. Como individuos no podemos hacer nada contra la naturaleza, pero como especie… Mi única esperanza para salvar el planeta es que esta adicción que tenemos a la virtualidad se acabe traduciendo en un desapego total de nuestro cuerpo y gran parte de la población mundial (la más desarrollada) acabe viviendo en un entorno completamente virtual y así no consumir recursos naturales; la gente preferirá vivir ‘conectada’. Si ahora vas por la calle y está todo el mundo enganchado a la pantalla, llegan a casa y siguen ahí, somos más sedentarios que nunca, el cuerpo parece que ya no tiene mucho sentido –tal vez eso salve el planeta.

En términos generales, creo que el concepto de belleza es cada vez más abstracto y estamos acostumbrándonos a otros cánones. Pero para The Constant Gardener colaboré en los textos con Vincenzo Angileri y llegamos a la conclusión de que en un futuro cercano tal vez solo consideraremos bello lo artificial. En realidad, ya está empezando a ocurrir –con la cirugía plástica, el maquillaje o con la comida. Este sentimiento se irá exagerando.

Preciosa y a la vez muy reveladora: aprendes muchísimo de ti mismo y del otro, descubres comportamientos tuyos y aprendes y trabajas muchísimo sobre el ego. Recomendaría a todo el mundo colaborar/trabajar/aprender más con sus parejas.

Me inspiro en el futuro, principalmente en el comportamiento y la condición humanas.

Ahora mismo estoy muy concentrado en desarrollar más mi carrera en nuevos ámbitos, seguir experimentando y aprendiendo de la gente que me rodea, y abrir fronteras a nuevos países.