Mathe

Ángel es un chico normal que, tras varios años dando vueltas por el mundo, acaba de establecerse en Madrid para, entre otras cosas, centrarse un poco y petarlo todo lo posible con su música. mAthe es el rapero que ya no soy, el sello que lleva todo lo que produzco creativamente y el nombre para fliparme más aún de lo que lo hago en el resto de facetas. Básicamente, lo que los gilipollas llaman personal brand pero circunscrito al terreno artístico.

Ángel Carrascal te diría que en todo. mAthe te diría que en nada. Pero como ya no existe, no puede responder a esta pregunta.

En mi música hay muy poco de casual, suelo tenerlo todo controlado al milímetro. Me lo paso guay en esa parte del proceso creativo, sin duda es una de las que más me gusta. Para mí cada tema es un mundo y tiene que tener algo detrás: una idea, un impulso, una estética. Lo que sea, pero que sea potente, no aleatorio. Y en esa línea intento que el título encapsule esos conceptos que luego se desarrollan en la letra y en la atmósfera musical. Me gusta que sea una parte importante de la obra y que, sin ser demasiado evidente, contribuya a contextualizarla manteniendo abierto su significado.

Estuve viviendo en Tokio hace unos años y me flipa. Todo el país, toda su cultura me parecen alucinantes. Estoy seguro de que, dentro de no mucho tiempo, será mi casa. Nunca me he sentido más cómodo que allí. Me apasiona la dualidad de su gente, su exquisito sentido de la estética, su mezcla de tradición y de vanguardia, su moda, su comida y, cómo no, su música, a la que me siento muy próximo. La viven a tope y eso es muy de agradecer.

Esa es la idea subyacente del disco. Puzle es una fiesta: neones, flashes, confeti, etc. Puro maximalismo, desde las instrumentales hasta el artwork, pasando por las letras. Tenía el concepto clarísmo: el juego, la diversión. De ahí las temáticas y las estéticas: color, excesos, tecnología, surf, Mega Drive, cultura pop, etc. Influencias muy claras en mi generación y en mí mismo que he utilizado como plataforma para hablar de otros temas.

Siempre he sido muy creativo, inquieto, tirando a hiperactivo. Lo había aplicado a otras disciplinas: street art, pintura o fotografía. Pero hasta hace tres o cuatro años, nunca a la música directamente. Desde entonces no paro, la verdad. La música es un vehículo expresivo inagotable y saco tiempo para ella de debajo de las piedras.

No tengo un método ni un patrón concretos, puedo pasar bastante tiempo sin producir ni componer y sin querer hacerlo siquiera. Necesito una idea clara y potente para ponerme manos a la obra. Esta suele venir sola, a través de alguna experiencia concreta o de un estímulo externo. Cuando estoy en ese punto, no pienso en otra cosa. Puedo estar un mes casi sin dormir, creando obsesivamente, escribiendo, componiendo y cambiando cosas hasta que tengo todo claro. Entonces empieza la parte técnica: grabación, producción, arreglos, etc. Son tirones en los que desaparezco completamente y me encierro hasta que estoy satisfecho. Entonces puedo descansar de nuevo. Y vuelta a empezar.

Lo mejor, sin duda, para alguien con mi método de trabajo, es la libertad. Me gusta crear cuando me inspiro, si no se me pasa y no es lo mismo. Y puedo estar dándole vueltas a un sonido o a un efecto durante horas. Ningún productor puede aguantar eso y, además, yo no trabajaría a gusto ni estaría totalmente cómodo con el resultado. Además, en los últimos discos, sobre todo en Puzle, he disfrutado mucho más la parte técnica, que antes denostaba un poco porque, quizá por no dominarla del todo, me aburría. Ahora la he convertido en una fase creativa más que disfruto ejecutando: me gusta jugar con la mezcla, pulir los detalles, etc. Lo peor podría ser no tener segundas opiniones: a veces tienes algo muy claro pero el oyente puede no percibirlo como tú y, en eso, la visión de terceras personas puede ser super útil.

Judah es el mejor productor de España ahora mismo, tengo mucha suerte de haberlo convertido en mi productor de cabecera. En Playa ya hizo un curro increíble, puso el alma musical del disco, pero la música de Puzle es casi toda suya y me parece de lo mejor del panorama en 2018. Además, me siento super cómodo con él, me entiende muy bien y me tiene pillada la medida. Mi sonido y mi manera de componer han cambiado desde que empezamos a hacer cosas juntos y creo que hay una simbiosis bastante guay entre sus beats, muy evocadores y electrónicos, y mi rollo, que va bastante por ahí también. Suele enviarme instrumentales super locas, como las de Puzle, ritmos que suenan menos a rap ortodoxo con los que otros MCs no se atreverían.
Doc Diamond es toda una institución, ha sido un verdadero honor trabajar con él. Siempre me ha parecido uno de los beatmakers más innovadores del panorama, con esas estéticas retrofuturistas que tanto encajan en este disco. Había pensado en él desde hace tiempo porque siempre produce a vocalistas con un punto diferente, pero hasta ahora no habíamos trabajado juntos. Los dos temas que hemos hecho me flipan, pero Spam tiene algo que me gusta especialmente.
Basora me flipa desde hace mil. Es un estudio de Barcelona muy innovador con una estética que me encajaba perfectamente. Les conocía por sus portadas para los vinilos de Lapsus Records, el sello de Wooky y bRUNA, pero no sabía quiénes eran. Más tarde, Wooky me hizo un remix para el Playa Remixed, nos puso en contacto y les planteé el proyecto. No hubiera podido encontrar nadie mejor para el disco, dado el enfoque estético tan colorido y maximalista. Me flipa lo que han hecho, con todas las portadas de los singles desvelando el título del disco.
Ana Novo tiene la voz más bonita del mundo, de eso no hay duda. Es un diamante en bruto. Ana, para el próximo tenemos un estribillo a medias pendiente…

No es una decisión consciente, es algo instintivo. Tengo varios temas totalmente en francés. La música francesa me ha influido desde siempre y me encanta poder componer en ese idioma. Es un lujo y algo natural para mí.

Han influido muchísimo, creo que se nota en la línea que ha ido siguiendo la música. En Japón no compuse realmente, estaba a otras cosas y me dediqué a absorber todo lo que veía. Es una influencia transversal que siempre ha estado ahí. La música que produje en Dublín es mucho más introspectiva y nebulosa: se ve especialmente en Ura, un disco súper experimental de ambient que me sigue gustando mucho a día de hoy. También en las letras de Yayoi, muy crípticas. Todo cambió en Dakar. El punto de inflexión fue Supernova, y Playa fue la confirmación de la nueva línea, mucho más luminosa y expansiva. Enamorarme también ayudó, claro. En Puzle he llevado este camino al límite. Es una traca final, una explosión de fin de fiesta, fuegos artificiales.

Son dos caminos totalmente independientes. Los vehículos expresivos tienen puntos en común y elementos convergentes, pero nunca creo en paralelo, no podría hacerlo. Pero sí suelen decir, y creo que con razón, que las artes gráficas han influido en mi manera de escribir. Suelo ser bastante impresionista, utilizo giros pictóricos. En Puzle es evidente, el color es una herramienta que he utilizado para expresar bastantes cosas.

La reedición de los dos volúmenes del Twin Talk del gran Lost Twin, en bucle. Y alguna sorpresa que estamos preparando juntos y que llegará muy pronto…

Puzle es el disco que más satisfecho me ha dejado, sin duda. Es un punto de llegada. Quiero disfrutarlo y no me importaría que todo terminase ahí. Pero más adelante veremos, seguro que en nada estoy pensando en qué será lo siguiente, en la música o en lo que sea.