Creo que lo que más me interesa es el ser humano, las emociones humanas. Sobre todo, recoger en el retrato lo intuitivo y lo primitivo que todos tenemos. Siempre he tenido mucha empatía para leer gestos, entender la psique a través de los rostros me fascina.

Siempre que abordo un retrato soy consciente de que hay una doble lectura: la primera es rápida, intuitiva, sale de las tripas. La segunda lectura es más reflexiva. Teniendo esto en cuenta, en una primera lectura mis retratos tratan de ser estéticos, pero es en una segunda lectura donde se descubren las diferencias o los defectos, que es de lo que me gusta hablar. Lo concibo como una especie de trampa que pongo para captar la atención y después desequilibrar ideas preconcebidas sobre la belleza.

Intento que cada vez tengan más en común, romper las barreras entre géneros es algo que cada vez me da menos miedo. En mi último libro ilustrado, Marilyn tenía once dedos en los pies (Lunwerg), ya rompí bastante los esquemas y en el próximo libro que estoy preparando, pienso hacerlo todavía más. En la historieta de cómic la narrativa es temporal, pero en el retrato también hay narrativa e historia.

Las dos tienen retos estimulantes. Si es el texto de alguien a quien admiro, o con quien hay buen entendimiento, lo disfruto muchísimo. Pero indudablemente opto por la libertad de crear yo.

No han sido elecciones meditadas, aunque con la perspectiva del tiempo, creo que tienen mucho en común. Sí, me atrae mucho lo oculto del ser humano porque creo que lo que escondemos, aquello de lo que nos avergonzamos, es lo más sincero de nosotros mismos; lo más primitivo y animal.

La editorial DeHavilland está sacando cómics excelentes, al igual que Fulgencio Pimentel y Ediciones Valientes. ¡Y esto sólo en España! La frescura y la manera de romper moldes que se permite en este formato es genial.

Creo que los que tienen un problema con este tipo de asociaciones tienen que distinguir entre igualdad y equidad. Equidad significa equilibrar la balanza hasta que se consiga igualdad (que todavía no la hay). No es que a una autora le cueste más publicar, es que a veces se espera de ti algo determinado por ser mujer. Va desde algo tan global hasta otras pequeñas cosas a tener en cuenta, como que a una mujer típicamente no se le educa para ser inquisitiva o exigente con un editor, un cliente, etc. Aunque esto ya trasciende el cómic y la ilustración, es general.

Los detalles sutiles del sexismo son muy nocivos porque estamos tan programadas para tolerarlos que pasan desapercibidos. En Botanical Rage, las botánicas representaban la presión que se ejerce en las mujeres para ser siempre jóvenes, bellas, fértiles y complacientes.

En general creo que es positivo. Como todo, cuando se populariza, surgen muchas opciones, calidades, acercamientos. A algunos les incomoda que se haya abierto tanto; yo creo que simplemente hace necesario seguir trabajando duro para destacar o distinguirse. Por supuesto, en el tema de derechos queda mucho por hacer: desde el aspecto legal y de protección al trabajador autónomo, hasta el aspecto moral y de respeto al artista. No olvidemos que estamos aportando contenido cultural casi a diario al tejido de las artes, y por tanto a la imagen cultural que España aporta. En Alemania, por ejemplo, ‘solo’ por este hecho, a los artistas se les compensa. Y respecto a los plagios, hasta cierto punto, creo que es inevitable. Yo de momento, aparte de alguna anécdota, he tenido muy buenas experiencias tanto con marcas, empresas, editoriales, marchantes o galerías, como con clientes particulares. Estos últimos suelen ser especialmente respetuosos y me merecen un cariño especial.