Somos Yolanda y Virginia, el equipo detrás de María Goya, una firma española caracterizada por el trabajo a mano, el uso de materiales naturales y de primera calidad, y la confección de prendas sin fecha de caducidad.

Con mucha pasión, mimo, detalle y paciencia. A veces es difícil separar lo personal de lo profesional, pero estamos trabajando en ello. Debido al exceso de confianza, hay situaciones en las que tenemos que aprender a gestionarlo mejor. Sin embargo, tenemos los roles muy bien definidos y esto ayuda mucho a la hora de ejecutar. Es la primera vez que trabajamos juntas y está siendo una experiencia muy buena.

Yolanda se encarga de elegir y comprar las telas, diseñar los patrones y confeccionar las prendas. Es la mente creativa de la firma. Virginia, por su parte, se ocupa de la parte más empresarial, de venta, y de que la marca llegue al público.

Viví parte de mi juventud en Pamplona, una ciudad pequeña donde la oferta era muy limitada. Buscaba una originalidad y calidad que no había en las tiendas. Recuerdo que con el dinero que tenía iba a El Kilo, compraba telas y experimentaba con ellas. Otras veces, si no encontraba linos, por ejemplo, compraba manteles o sábanas y con eso hacía las prendas. Aprovechaba las bodas de familiares y amigos para lucir los trajes que hacía. Ahora, desde María Goya, tengo la oportunidad de diseñar y confeccionar las prendas que imaginaba entonces de manera profesional.

Yolanda: Surgió de forma natural y por puro placer. Nunca entró dentro de nuestros planes, al menos de los míos. ¡Con 60 años era lo último que tenía en la cabeza! Sin embargo, cuando falleció mi padre, volví a experimentar con telas y patrones; fue como una terapia para mí. Un día, vino Virginia a casa y le enseñé un abrigo que estaba haciendo. Le gustó tanto que se lo llevó puesto con los hilvanes. ¡Estaba sin terminar!
Virginia: No podía dejar que ese trabajo y talento se quedaran en casa, era artesanía pura. Las prendas tenían unas formas muy interesantes y las telas eran espectaculares, algo que no es común encontrar en las tiendas. Además, me alucinaba que pudiese pensar en el patrón, dibujar y confeccionar la prenda de forma autodidacta y con tanto detalle y pasión. A partir de ahí y con unas ideas claras sobre qué estilo, calidad y valores de marca queríamos transmitir, lanzamos el proyecto.

Yolanda: Sí, nos apasiona la cultura japonesa; también la estética victoriana. Intentamos fusionar los dos universos para crear el nuestro propio. Yo me paso el día viendo series, películas y leyendo libros de la época. Además, viví varios años en Londres. Esta experiencia ha influido de forma clara en nuestra colección, nos inspira la mezcla de lo tradicional y contemporáneo. Los kimonos con polisón son un claro ejemplo de ello.

Admiramos la artesanía del británico Paul Harnden y el arte, originalidad, formas y texturas de japoneses como Yohji Yamamoto, Issey Miyake y Rei Kawakubo.

En nuestro taller en el centro de Madrid, con sus obras, su ruido y su gente. Siempre hemos vivido en la ciudad y es precisamente esto lo que nos da la energía para crear.

No es fácil; en España (y muchos otros países) predomina la cultura del fast fashion y para cambiar esta mentalidad se necesita tiempo. Sí que notamos que la gente aprecia y valora cada vez más la calidad, el detalle y el proceso artesanal. Nuestra clienta busca calidad, originalidad y valora mucho la artesanía. Usa la moda con conciencia y está dispuesta a invertir en una prenda que dure toda la vida.

Sí, aportamos lo que podemos para conseguir una moda más justa y sostenible. Creamos en base a encargos. De esta manera, evitamos el exceso de stock. Diseñamos la prenda y a partir de ahí, podemos realizar algunas variaciones a las piezas como la largura, el tejido o el tono, siempre y cuando se respete el diseño original. No hacemos prendas a medida, sino que ajustamos nuestros diseños a la talla de cada persona. Una vez hecho el encargo y dependiendo de su complejidad, en 2-3 días puede estar la prenda hecha. La clienta la puede recibir en un plazo de una semana.

La arruga está presente en gran parte de nuestra colección.

Nuestras fuerzas están centradas ahora en el nuevo taller. Crearemos un espacio que unifique área de trabajo y zona de exposición, en el que ofreceremos a la clienta una mejor experiencia. Vamos por partes, no pensamos mucho en el futuro. Estamos disfrutando del proceso, y está siendo un aprendizaje continuo tanto de diseño y costura como de negocio, lo cual nos motiva e ilusiona.