Manuel Bolaño

Visito Japón desde hace cuatro años. Siempre fue un país que me atrajo mucho. Después de mi primer viaje, quedé tan en shock al ver tantas cosas nuevas y maravillosas, que al volver del viaje era como si no hubiera visto nada. Pensé, tengo que volver para asimilarlo, y así fue año tras año hasta el día de hoy. Ellos van mucho más adelantados en cuestiones de estética o tendencias. Lo que allí se ponen para salir a la calle es lo que verás en España en un año o tres (con suerte). Los jóvenes visten de un modo muy extremado. Siguen las tendencias y las modas hasta en el más mínimo detalle. Hay gente que lleva la estética Ann Demeulemeester o Rick Owens y son capaces de llevar un total look con prendas del diseñador o incluso del desfile. ¡Es increíble! Japón me anima a diseñar. Saco mil ideas para estilismos y me demuestra que aunque a veces me digan: “No hagas esto que no se va a vender”, existe público. Recuerdo una cosa que me dijo Diane Pernet hace algún tiempo: “Una prenda es comercial cuando te la pones y te sientes cómodo. No te pesa ni te tira de la espalda”. Japón me lo ha confirmado. Miu Miu sacó un abrigo de peluche en verano y aunque creas que no se venderá, vas a Japón y te encuentras a una chica que lo lleva a 40 grados.
Mi última colección, Bleu en français S/S14, es la que más influenciada está por Japón, en ella reinterpreto los volúmenes de las famosas Lolitas o cosas que he visto por las calles de Tokio. como mezclas de prendas más casual con vestidos de fiesta. Amberes me influencia de otro modo. Ir a ver exposiciones, a tiendas de diseñadores que admiro, ver los detalles de las prendas, como está confeccionado, ir al desfile de la Escuela de Moda y ver la técnica que tienen los jóvenes diseñadores... Son cosas que me gusta hacer cuando voy allí. También hay mucha gente que consume moda, pero no es el extremo de Japón.

Mis padres, sobre todo mi madre. Amigos como Jordi Bartalot, Reggetona, Gabriel Torres... Isabella Blow, Alaska, Diane Pernet... personas y personajes a los que admiro y me sirven de fuente de inspiración.

Creo que diría lo mismo. Es cierto que tengo dos caras. Una cara más oscura por ser de Galicia (y todo lo que comporta) y otra cara más naïve y romántica, influenciada tal vez, por haberme rodeado de mujeres casi toda mi vida. Además, siempre me ha fascinado el suicidio, pero sólo como "acto poético", a raíz de una escena de la película "Las vírgenes suicidas" de Sofia Coppola.

Lo más cercano ahora mismo es empezar las clases como profesor. Aunque hace ya tres años que doy clases, ayer soñé con cómo iba a ser, qué les iba a preguntar, cómo me iba a poner de duro con los alumnos (risas). Además, empiezo con la nueva colección esta próxima semana. Tengo ya algunos bocetos y en breve me pondré a mirar tejidos. Estoy dándole muchas vueltas, tengo ganas de empezar con eso. Esta temporada está inspirada en mis padres, ¡ya les toca! Llevo varias colecciones inspirándome en personas importantes de mi vida y ahora es su momento, es lo que me apetece, lo que me sale hacer.

Pues de Alexander McQueen para complementos y la rechacé. Bueno, más bien en ese momento me encontré con una oferta de empleo en Mango y también había ganado un concurso en el cual me ayudaban a montar mi empresa. Además, me habían aceptado en L'Institut Français de la Mode (IFM) de Paris. No sabía qué hacer y finalmente opté por Mango, aunque solo por un mes, porque comencé con el proyecto de mi propia empresa. No sé si hice bien o mal (risas). También recibí una oferta de Dior. Llevaba tres años con mi marca y era una etapa de mi vida un poco rara. Había ganado 080 con la colección dedicada a mi abuela, "Algo de mí", y justo había fallecido días antes del desfile. Entre eso y otros problemas personales, decidí que no era el momento.

Me aparecen (risas). La gente que me conoce sabe que aún terminando la colección en la que estoy trabajando ya estoy pensando en lo que voy a hacer en la próxima. Siempre soy fiel al tema que me viene. Nunca lo dejo para otra colección, aunque a veces hay temas que parecen más de otra temporada y no encajan tanto, así que por no aplazarlos les doy una vuelta. En mis colecciones se ve una evolución. Una primera etapa en la que traté más mis orígenes. Otra segunda etapa en la que traté más mi infancia. Otra tercera en la que traté recuerdos dolorosos, amorosos... Y la actual, una cuarta etapa en la que doy las gracias a mi familia, amigos, personas a las que amo y siempre han estado a mi lado.

Los naturales en general, pero sobre todo el algodón. Mi madre dice que me ve más de lino pero yo no (risas). Siempre me atraen los tejidos de costura, los que tienen un trabajo, que además de ser muy bonitos van acompañados de una complejidad técnica. Ahora me está dando por tejidos que estéticamente pueden parecer feos pero no es así. Los tejidos no son feos, hay que saber utilizarlos.

Bueno, me gusta más el invierno de siempre, tanto en la vida como en el trabajo. Oscuro, gris, triste, frío, lluvioso... El invierno me parece súper bonito. El verano, en cambio, me parece insufrible. La primavera es muy romántica, sí, pero aún así, como ya he dicho, lo mío es el invierno. Para las colecciones me han gustado siempre las contradicciones. Cosas transparentes que van por fuera y dejan ver lo de dentro. Con mis primeras colecciones pensaba, ¿por qué en verano tiene que haber tanto color? ¿Y por qué en invierno tiene que ser todo tan apagado? Me gusta el caos. Tengo ganas de hacer una colección caótica, con cuadros, topos, rayas... Es un reto.

Paso de las tendencias, aunque sí es cierto que siempre acabo haciendo algo que está en tendencia, pero porque es lo que respiro inconscientemente. Diseñadores que me gustan, Galliano para Dior, Alexander McQueen, Martin Margiela, Viktor & Rolf que justamente ahora vuelven a hacer lo que hacían en sus inicios y Boudicca. A nivel nacional, Juan Vidal y Krizia Robustella.

A nivel personal solo querría invierno. Pero en el trabajo te ves obligado a seguir las pautas y normas, las temporadas. No queda otra.

Al principio, odiaba las colecciones bastante, es decir, no podía verlas. Las fotos y vídeos del desfile, por ejemplo, no era capaz de verlos. Pensaba que podía haberlo hecho mejor o se me ocurrían cambios. Aún me ocurre, pero no tanto como antes.

Existe porque hay stock de muestrario y los diseñadores lo utilizan para hacer “limpieza”, no porque les vaya mal ni nada de eso. Aunque es obvio que hay crisis y se nota. Yo quería quitar esa idea a la gente y me inventé "Un Bolaño al año no hace daño" y próximamente será la tercera edición de este proyecto. Prendas de A/W13 y también S/S13 rebajadas.

En este piso-estudio llevamos tres años y no me veo en otro lugar. Si llegara el momento de tener que mudarnos por falta de espacio, no me gustaría deshacerme de este piso. Tiene algo especial, la luz que se proyecta, las cosas que aquí se han vivido... Lo convertiría en despacho, o taller, o showroom, o vivienda.
Por otro lado el espacio de trabajo lo comparto con cinco personas, Guillaume que me ayuda con el patronaje, taller y confección, Gabi que me ayuda mucho a nivel creativo o con los desfiles, Marc que se encarga de la comunicación y dos personas más que suelo tener en prácticas. Además de amigos que colaboran puntualmente, como por ejemplo Miguel Leal o Jordi Bartalot.

Casarme (risas), tener un hijo, comprar una casa en Tokio para pasar las navidades y otra en Amberes para pasar los fines de semana (risas), colaborar con otro diseñador...

La sociedad está reculando, incluso los jóvenes. Eso no me gusta. A veces lo hablo con mi tía, (vivió de pleno los años de la movida madrileña y era muy bestia vistiendo), la gente joven en este país ya no intenta ser diferente a la hora de vestir, no experimenta, no es tan atrevida. Prefieren formar parte de la masa. Cuando ven algo distinto al resto lo critican, no lo entienden. En los ochenta, Fabio McNamara iba con tacones y vestido de mujer, y era lo más. No se, creo que deberíamos tomar ejemplo de los jóvenes japoneses. Sería todo más divertido y enriquecedor.