Cuando disciplinas como la arquitectura, la fotografía, la música, la danza, así como el amor por el arte contemporáneo se fusionan con la moda, surgen propuestas tan cautivadoras como Manifesto Reche. Las hermanas Sandra y Natalia Escudero buscan, desde su estudio madrileño, nuevas formas y proporciones para llevarlas al terreno textil desde una perspectiva más artística y menos efímera. Cada una de sus colecciones es un manifiesto con una carga conceptual perfectamente definida, que da lugar a piezas únicas a través del juego de superposiciones y del uso de diferentes tejidos y materiales, todos cortados desde un prisma muy arquitectónico. Su primera colección, Architectural Suburbs, la presentaron acompañada de una instalación artística, y para la segunda, Boundaires, recurrieron a una pieza de videoarte que suponía un reflejo de los límites arquitectónicos y las nuevas texturas.
¿Es Manifesto Reche vuestra particular declaración de intenciones a través del diseño?
Para nosotras, Manifesto Reche es una forma más de expresar nuestras inquietudes artísticas. Siempre estamos abiertas a nuevas propuestas e ideas y esto hace que surjan otros proyectos en diferentes ámbitos.
Una de vosotras estudió Arquitectura y la otra Derecho. ¿Ha sido difícil tomar la decisión de dejarlo todo y comenzar un nuevo rumbo profesional?
Al contrario, surgió de una forma natural. No fue un cambio de profesión, sino que compaginamos la marca con nuestro día a día. Las dos decidimos pluri-emplearnos, no hubo un “dejarlo todo”. Se vuelve necesario sacrificar tiempo libre, pero nos compensa a nivel personal. Además, tanto la arquitectura para el diseño como los conocimientos legales nos resultan especialmente útiles.
¿Habéis trabajado para algún diseñador antes de lanzaros a vuestra aventura en solitario?
No. Fue un salto arriesgado pero creímos que teníamos nuestra idea para poder aportar y merecía la pena intentarlo.
¿Cuál es el ADN de vuestra marca?
Cortes arquitectónicos, superposiciones, el estudio de diferentes volúmenes y el desarrollo de un concepto para cada colección. Detrás de cada prenda hay un estudio estético que trabajamos en profundidad.
Las hermanas Mulleavy de Rodarte o Mary-Kate y Ashley Olsen de The Row, son solo algunos ejemplos de dúos formados por hermanas que funcionan a la perfección dentro del mundo de la moda. ¿Cómo es para vosotras trabajar juntas?
Nos compenetramos muy bien desde siempre, y somos lo suficientemente diferentes para que ambas podamos aportar de una forma constructiva. Normalmente, las parejas creativas tienen un proceso de aprendizaje de trabajo en equipo, en nuestro caso llevamos una vida juntas.
Ambas habéis estudiado piano. ¿Cómo influye la música en vuestro día a día y en vuestras colecciones?
Admiramos la música y la disfrutamos en nuestra vida cotidiana. Es una fuente más de inspiración, por supuesto, pero a nivel de desarrollo personal quedó, por ahora al menos, en segundo plano.
Prestáis mucha atención a los materiales y tejidos que utilizáis, y vuestras piezas de piel son muy especiales, yo personalmente estoy enamorada de vuestro Asymmetric leatherette top. ¿Con qué tipo de materiales os sentís más cómodas trabajando?
Trabajamos mucho en los tejidos y texturas de las piezas. Nos encanta probar e investigar nuevos materiales y le dedicamos mucho tiempo porque creemos que es uno de los puntos más enriquecedores.
Vuestras prendas se muestran cómodas pero con mucho diseño. ¿Cuáles son vuestros objetivos principales cuando creáis una pieza?
Atemporalidad, calidad y diseño.
¿Producís todas vuestras prendas en España?
Sí, somos muy exigentes y nos gusta estar presentes en todo el proceso. Además, solemos hacer piezas únicas, por lo que la producción local es una constante.
Contarnos un poco acerca de vuestro proceso creativo, desde la fase preliminar de inspiración y búsqueda conceptual, hasta el producto final.
Nuestro proceso creativo no es algo rígido, dejamos que las ideas se desarrollen. Es un proceso artístico, por lo que las diferentes fases a veces se solapan o cambian de orden. Bocetos previos, búsqueda de tejidos, conceptos de prendas, etc.
¿Creéis que existe en estos momentos un interés significativo por jóvenes diseñadores con ganas de aportar nuevas ideas y con una personalidad más marcada?
Como ocurre con casi todas las disciplinas creativas, fuera de España están mucho más abiertos. Quizá, sí que hemos notado cierta progresión en el interés últimamente, pero nos falta mucho por recorrer.
Pedir un deseo, dentro de un futuro cercano, para Manifesto Reche.
Seguir avanzando, más proyectos, colaboraciones… Tenemos muchas ganas de explorar nuevas posibilidades.
