El libro es maravilloso, no se puede dejar de leer, pero la verdad es que no tiene mucho que ver con la película. Esto es una versión completamente libre de un caso que salió en los diarios hace cincuenta años. Hicimos toda la investigación correspondiente, como hablar con los amigos de la infancia y vecinos, pero para mí siempre fue una película de ficción. No tengo ningún interés en retratar a nadie en particular. Es solo como me lo imaginé.

No, odio las biopics. Son artificiales y condescendientes. Es un género horrible.

No quería trabajar con nadie conocido para este papel. Quería una cara completamente nueva, y si no había actuado nunca, mejor. Me interesaba crear una manera de ser, de existir, que no tenía que ver con la interpretación de un actor. Esto solo se pudo dar porque Lorenzo tenía 16 años cuando lo conocí y todavía no estaba formado como persona. Y también porque él, aparte de talento, demostró mucho coraje para afrontar la rigurosidad de los ensayos. Fue el primero de mil chicos que vinieron. Yo supe que era él, pero tuve que ver los otros novecientos noventa y nueve solo para tener las pruebas sobre la mesa.

Sobre todo, hablamos y bailamos mucho, porque más que un asesino en serie lo pensamos como un ladrón bailarín. Fue un entrenamiento de seis meses. Lorenzo entraba a robar a mi casa como si yo no estuviera ahí, y yo lo filmaba y lo iba guiando. Así se acostumbró a actuar con mi voz encima. Después salíamos a la calle a ver el espectáculo triste de la humanidad, y cómo las personas actúan y sobreactúan el personaje que les toca, lo que ellos creen que está bien. En Buenos Aires, vas al teatro a ver una obra ‘seria’ y los espectadores sobreactúan, se auto inducen al llanto o a la risa. Es realmente patético. Una especie de psicosis colectiva.
Disparar contra esa locura sería casi un acto de sensatez porque parecería que la realidad está montada sobre una farsa diabólica, y el personaje de Carlitos percibe todo eso como una burla, como si estuvieran poniendo a prueba su inteligencia. Pero ahí ya entra a jugar el fantasma de la libertad –o la interpretación que uno hace de la libertad, que puede ser peligrosa. En el caso de Carlos, es como un mono con navaja. Para todo este proceso de ensayos también trabajamos mucho con Alejandro Catalán, que es un gran maestro de actores y con quien compartimos puntos de vista.

Para Carlitos, el mundo es una película, con lo cual, el bien y el mal son juguetes de ese artificio. La muerte es parte de ese artificio. No cree que exista realmente algo como ‘morir’. Partiendo de esa base, la pureza de su propia percepción hace que uno termine por ver todo como lo ve él.

Por lo que sé, tuvo varios maridos en la cárcel –pero también es homofóbico. Yo lo que quise es, por encima de todo, retratar una historia de amor. Si es entre dos hombres me da igual.

Creo que eso sucede porque ya sabes que la produjo El Deseo, pero es una estética bien distinta. Por supuesto que hay películas geniales que se te meten en el sistema y van a afectar la tuya, aunque sea involuntariamente. Visualmente trabajamos mas con la idea del cine de los 70 y el Kodak Chrome, las diapositivas y algunas pinturas.

Sí, claro. Es el rock argentino que a mí me gusta. Casi todas son canciones favoritas mías que escuché durante toda mi adolescencia. Pero el mayor hallazgo fue Moondog, un músico de los años 50 que era un vagabundo ciego y vivía en la calle. De él usé diez instrumentales, uno mejor que el otro. Entre ellos está Bird’s Lament, que es una canción para Charlie Parker.

Sería hermoso porque Goya es lo máximo.

No suicidarme y hacer otra película que ya estoy escribiendo.