Pues soy un chico de lo más normal, joven, inquieto e impaciente. Mi personalidad y mis miedos determinan bastante todo lo que hago y en particular mi marca, que se puede definir como aséptica, ordenada y apática.

Ya desde pequeño, siempre he estado rodeado de música y arte, tocando el piano y pintando, pero no fue hasta los dieciséis años que empecé a interesarme por la moda, bocetando, drapeando tejidos e informándome por lo que se hacía en la industria. Poco a poco llegó ese horrible momento en el que debes elegir ‘a qué dedicarte’ y decidí dedicarme por completo a lo que empezó siendo un juego.

En mi caso, el proceso creativo comienza con el tejido o material, a partir de ahí empiezo a bocetar lo que me va sugiriendo la materia prima: rigidez, estructura, etc. Intento que no me influya nada visual. Después cohesiono todo lo que tengo para que tenga sentido dentro del concepto, y empiezo a buscar referencias que puedan mejorar la idea. A partir de ahí sólo queda lo mecánico de realizar fichas técnicas y visualizar de una forma realista la prenda para que en taller puedan producirlo sin problemas.

Por lo general siempre tengo una temática similar que marca mi identidad. Me inspiro en cualquier cosa interesante que pueda adaptar posteriormente. Por ejemplo, la Filosofía (Politeia, Platón), la Historia (regímenes totalitarios), la ciencia ficción (THX 1138), los videojuegos (Deux ex), etc. Con todo, lo que acabo creando son sociedades gregarias, en las que la vestimenta no representa al individuo.

Estéticamente son proyectos que no tienen nada en común, sin embargo conceptualmente tienen muchas similitudes. Onírica representa al individuo, el miedo a la soledad, a nuestra conciencia y a la percepción de la realidad. 1984 representa la sociedad ‘perfecta’ en la que se establece una vigilancia constante y hay la obligación de formar parte de la misma. El individuo carece de importancia. La relación entre ambas es que Onírica es un primer paso hacia 1984. Cuando se pierde el miedo y se acepta el sistema establecido se comienza a ser parte de esa sociedad.

1984 provoca una que haya reflexión en cualquier lector. A mí me hizo recapacitar sobre si realmente tenemos libre elección, si la sociedad está tan segmentada o si las personas carecen de empatía y están inmersas en su propia realidad. Claramente ha tenido una gran importancia en este proyecto, ya que la descripción minuciosa de los lugares y del ambiente me facilitó el imaginar la vestimenta de esa sociedad, dura e insensible.

Siempre me ha parecido muy divertido, incluso más el proceso de estar modelando en 3D que la creación física en sí. Para la creación del brazalete empecé con Autodesk Maya, haciendo figuras geométricas sencillas, uniéndolas entre sí y deformándolas hasta que conseguí algo interesante. Después sólo quedaba imprimirlo, utilizando PLA, que es un plástico biodegradable procedente del almidón de maíz.

Los desfiles sólo son necesarios para quienes están establecidos en ese ámbito. Siendo joven hay muchas formas de posicionarse y darse a conocer, como pueden ser las plataformas nacionales e internacionales que premian el talento joven, ayudándoles económicamente y a establecerse. Otra forma de hacerlo es explotando la gran herramienta que supone internet y las redes sociales. Hacen que resulte mucho más fácil crear una identidad, todo depende de lo que busque cada uno. 

La moda en la actualidad no es más que una industria. Hay demasiada producción y estamos demasiado expuestos a la saturación de diseño, por lo que acabamos perdiendo el interés general. El futuro de la moda lo decidirá el consumidor, confiando en una marca u otra, la cual deberá ser fiel a su nicho de mercado sin ninguna pretensión. La tecnología 3D queda lejos de ser el futuro de la moda, hay muchos diseñadores como Iris van Herpen que llevan utilizándola durante mucho tiempo, pero poco a poco se va adaptando al gran mercado, siendo utilizada por marcas reconocidas sobretodo para las suelas de zapatillas.

Sí, es especialmente complicado crear una marca propia. Una de las razones es el gran número de jóvenes que estudian diseño hoy en día, e influyen y condicionan muchos factores, especialmente el económico. Creo que es indispensable formarse y trabajar fuera de nuestro propio país para entender cómo funcionan las cosas de una forma más general, ya que el sector de la moda en España es una burbuja. Aunque, por otro lado y precisamente por esto, es quizá más fácil destacar. 

Me hubiese encantado trabajar con Cristóbal Balenciaga para entender cómo era la moda en esencia a principios del siglo XX. 

Mi intención es seguir creando pequeñas colecciones cápsula con prendas limitadas mientras trabajo en la industria, tal y como me encuentro ahora. Y me encantaría verme en un futuro cercano con un buen trabajo en una marca y viendo que hay gente que se interesa por mi trabajo y mis creaciones.