Juan Carlos Pajares estudió en la Escuela Superior de Diseño de Madrid, fue seleccionado a través de las redes sociales para el LVMH Prize Young Fashion Designer 2015, y Vogue Italia y M Missoni contaron con dos de sus propuestas para introducir vía street style un bolso. Apasionado y sensato a partes iguales, Juan Carlos vive por y para la moda. ¿Su objetivo? Dotar a la mujer de la máxima feminidad, a través de tejidos delicados de calidad, patrones arquitectónicos y prendas bellas y elegantes, que destaquen siempre a la mujer por encima del vestido. Porque ya lo decía Coco Chanel, “viste vulgar y solo verán el vestido, viste elegante y verán a la mujer.”
¿Qué significa la moda para ti? ¿Qué pretendes transmitir con tus prendas?
Significa todo. Uno es diseñador desde que se levanta hasta que se acuesta, incluso en sueños.
A través de mis creaciones pretendo transmitir mi visión y mi diálogo. Sobre todo el buen hacer y el sentimiento de algo actual que no renuncia a la artesanía y a sus pinceladas de delicadeza.
A través de mis creaciones pretendo transmitir mi visión y mi diálogo. Sobre todo el buen hacer y el sentimiento de algo actual que no renuncia a la artesanía y a sus pinceladas de delicadeza.
¿Cuáles son tus referentes de inspiración constantes? ¿Cuál es el estilo Juan Carlos Pajares?
El arte y la arquitectura son referentes constantes. Es muy complicado hablar de estilo y más de identidad, es algo que se va construyendo muy a largo plazo, pero sigo en busca de una nueva feminidad.
¿Qué pasos tiene la creación de una colección?
Los tejidos y los estímulos de inspiración son lo primero, lo demás va surgiendo y fluyendo solo. Me guío por mis instintos e impulsos, siempre teniendo un equilibrio entre diseño, identidad y por supuesto, venta.
¿Y cómo financias tus colecciones?
La moda es un negocio más, por desgracia poco valorado en este país, y su punto final y objetivo es la venta. Mis colecciones nacen de la financiación propia, nunca he tenido ni tengo patrocinadores o padrinos. Las ventas de las prendas de la colección y la costura a medida son las que dan los presupuestos para poder realizar la siguiente colección. Es un trabajo duro y estás en un constante sin vivir porque si no vendes, no puedes seguir creando.
Has participado en Samsung Ego y en LVMH Prize, ¿qué suponen los premios?
Han significado un gran impulso en mi carrera y sobre todo en la veracidad de mi trabajo. La moda es una suma de carreras de fondo, no gana quien llega primero, sino quien consigue mantenerse durante toda las etapas.
Muchos diseñadores españoles presentan sus colecciones en MBFWM o Samsung Ego y luego no producen, ni tienen puntos de venta, pero sí recurren a grandes empresas en las que colaborar. Juanjo Oliva para Elogy, antes Miguel Palacio y Hoss, Ion Fiz con Fosco, ¿crees que el rescate de la moda española está en aliarse con una gran empresa textil?
Es una limitación y rescate a corto plazo. Los diseñadores se ven obligados a realizar estas alianzas para poder seguir creando. Son un arma de doble filo ya que pueden destruir la identidad del diseñador y la libertad creativa de este. Son buenas las sinergias, pero siempre y cuando uno no se acomode en ello. Al final es una consecuencia que refleja que no existe una industria fuerte, ni una concienciación por parte del consumidor.
¿Cuál es tu próximo paso? ¿Dónde estará JCP la próxima temporada?
Nueva colección y nueva web, además de la apertura del atelier. La próxima temporada me bajo de la pasarela para hacer algo más especial que estará relacionado con la nueva web, que está a punto de salir. Os va a sorprender…
Un diseñador vivo y muerto al que admires…
Las hermanas Rodarte y Alexander McQueen.
Una tendencia a la que tengas cariño…
La superposición de prendas. Lo considero más una forma de trabajar y de estilismo que una tendencia, pero da un juego con el que me siento muy identificado y a gusto trabajando.
Un cuadro y pintor…
La Vocación de San Mateo de Caravaggio.
Un sueño…
Lo que estoy viviendo. Me siento afortunado de poder trabajar en mi sueño y construirlo día a día.
