José Duacastella

Siempre me interesó el arte, estuve en bandas de música, escribí poesía y cuentos… cuando era pequeño incluso dibujaba mucho. Pero en la facultad de música tuve clases de artes plásticas como materia complementaria y me apasionó el recorrido que hicimos de la historia del arte. Muchos años después empecé a usar el Photoshop para experimentar con imágenes y aquí estoy, viviendo de hacer este trabajo todos los días.

Creo escenarios surrealistas. Mi intención es que sean interesantes a la vista, y que contengan la cantidad justa de información como para contar una historia, transmitir una emoción, generar cierta movilización en el espectador. Mi sensación es que el mundo es absurdo e injusto y al mismo tiempo que absolutamente todo tiene su maravilla. Esas dos consideraciones siempre están presentes cuando intento comunicar algo.

El trabajo que hago tiene como base fotografías de magníficos fotógrafos. Ellas mismas representan de por sí una inspiración. Mi trabajo es hacer algo nuevo con el material. De hecho, estoy empezando a crear mis escenarios con softwares 3D que me permitan conseguir el mismo objetivo desde cero. Cada trabajo es resultado de un juego. Me divierto haciéndolo. Es mi imaginación puesta a trabajar a diario con un objetivo concreto y, claro, siempre termino hablando de los mismos temas. Me veo a mí mismo haciendo trabajos que incluyen personajes pequeños inmersos en escenarios imponentes, y eso es porque pienso que la belleza del mundo que nos rodea es abrumadora y nuestra presencia cada vez más visiblemente insignificante.
También pienso en la soledad, en las cosas que se oyen solo cuando hay silencio, en la maravilla de lo sutil. Mi trabajo Wind es un ejemplo de ello. Una pileta en medio de la nada con un inflable de unicornio flotando sobre el agua y dejándose mecer. Es la magia de lo que sucede, aunque nadie lo vea, de una danza ridícula y hermosa. A mí esos juegos me resultan hipnóticos.

No lo sé bien, pero creo que me atrae mucho del arte gráfico su capacidad para narrar una historia sin los recursos del movimiento en el tiempo, es maravilloso. Y me hace pensar mucho en la poesía. Es la imagen que cuenta la historia en economía de recursos. Poco a poco voy agregando movimiento a las obras, pero no deja de ser un detalle. Es casi imperceptible, pero obliga al espectador a detenerse. Eso también me gusta del arte gráfico: la obvia detención puede ser más veloz que todo.

Es que en los sueños uno construye cosas maravillosas. Escenarios delirantes, arquitecturas complejas, movimientos de cámara, texturas. Evidentemente tenemos una capacidad de diseño fantástica. A mí me gusta hacer uso de alguna de esas contradicciones que se presentan en los sueños: el mar que termina en una pared (sueño que, mejor que nadie, tuvieron los creadores de The Truman Show) el cielo que ofrece una puerta de oficina, el firmamento que se parte como un escenario de teatro, el mar que se quiebra a noventa grados… nada que no se haya visto antes. Yo intento disfrutar del resultado visual de lo que creo. Espero que el espectador haga lo mismo y que se permita sumergir en un sueño por unos instantes.

El movimiento del agua es algo que me apasiona. Dicho así suena raro, pero si pensamos que hay cursos de agua que no se han detenido en cientos de miles de años y cuya fuerza no merma… ¡es de locos! Agua que está desde antes que nosotros y que seguirá estando cuando nos vayamos. El agua es el tiempo real y nosotros somos una anécdota. Y el hecho de que todo eso suceda con o sin nosotros para verlo me da pavor, un pavor hermoso. Elijo la movilidad del agua para ilustrar aún más lo estáticos que somos. Lo puntuales que somos en el curso de la historia; es algo lindo.

Una vez tengo clara una idea no suelo tardar mucho más de 3 o 4 días de trabajo intenso hasta terminarla. Pero puedo pasar muchos días buscando el mejor punto de partida para elaborar una composición.

No, no se trata de eso. ¡Pero eso no está mal! Es fundamental cuidar la salud mental. En general es esto que vengo contando: la asimetría que existe entre nosotros y el mundo que nos rodea. Somos mínimos entre tanta maravilla. Y, sin embargo, una figura diminuta puebla un espacio. Alcanza con ver la silueta del personaje para entender que ese espacio ya está conquistado, que ya tiene quien lo ocupe. Esa es la fuerza que tiene nuestra presencia también. Son dos caras del mismo encuentro entre nosotros y lo que nos rodea. ¿Qué somos en relación con lo que nos rodea? ¿Cómo ocupamos el espacio? ¿De qué manera nos vinculamos con él? Siempre incluyo personajes que están contemplando e imagino que es porque pienso que es lo mejor que podemos hacer.

Sin duda creo que no hemos entendido nada respecto a cómo vincularnos con el espacio que ocupamos. Ni con el tiempo que ocupamos. No lo he entendido yo tampoco, no es que venga a compartirlo con ínfulas de iluminado. Pero todos pensamos en algún momento en el fin del mundo, que no es otra cosa que nuestro fin solamente, e incluso no dejamos de fantasear con ello. Es otro tema que me apasiona, porque el fin del mundo nos pondría en una situación límite y el misterio está en cómo reaccionaría cada uno de nosotros. No deseo en absoluto el fin del mundo, pero creo que su posibilidad nos sobrevuela constantemente y sin duda la pandemia lo puso de relevancia.
En un mundo en el que nos vemos obligados a permanecer encerrados, el exterior cobra un valor sin precedentes. En un futuro distópico donde no tengamos acceso a esto que amamos puede que se nos dé por decorar las casas con imágenes de la naturaleza extraviada. Y que lo hagamos incluso sin haber extraído una cabal enseñanza sobre nuestra responsabilidad al respecto.

Voy improvisando sobre la marcha. Primero elijo un escenario de referencia: un espacio determinado, algún tipo de luz, un material particular (tierra, agua, arquitectura) y sobre ello voy armando la obra. Siempre trabajo en formato digital. Si de pequeño tenía alguna capacidad para dibujar a mano alzada la perdí en el camino.

No, ha sido un placer enorme. Franco es un amigo y un artista al que admiro muchísimo. No conozco a nadie que sepa lo que sabe él sobre su especialidad. Yo lo invité a permitirse una exposición más artística (además de la de divulgador científico) porque creo que lo que hace requiere de un arte finísimo. Nos pusimos de acuerdo muy fácilmente y mi trabajo fue sencillo. Le di cierta materialidad a su nube, la transformé en plataforma para este hombre fascinado por la luna. El mérito es de la gran fotografía de Franco.

Si, tengo varias en carpeta. Algunos artistas como Disturbug, Claudio Fabietti, Nathalie Huijbers, y una nueva colaboración con Franco Meconi. Me encantaría trabajar con artistas que admiro como Andrea Marcias o Catelloo y quizás algún día de hecho suceda.