Hola Natalia, qué bien que ahora coincidamos en el mundo de la moda como profesionales y no solo como compañeros de universidad, what a surprise.
Javier Guijarro, ahora mismo, es un diseñador emergente de Barcelona que intenta hacerse un huequito. Nací en Barcelona y he vivido toda mi vida en el Vallès Occidental. De padre granaíno y madre catalana, ninguno relacionado con nada cercano a la moda o el arte.
No hace mucho presenté mi primer proyecto, que fue mi colección de graduación, y el buen recibimiento que ha tenido durante estos meses ha permitido que ahora pueda estar trabajando en cosas nuevas que ojalá pueda presentar pronto. Así que de momento, Javier Guijarro es alguien que está trabajando para llevar hacia adelante un proyecto con mucho empeño.

Haber podido trabajar y colaborar con estos artistas y sus equipos ha sido muy motivador para alguien que acaba de aterrizar. Cuando tienes la oportunidad de participar en proyectos como estos no solo consigues esa repercusión de la que hablas sino que además te llevas un boost de experiencia y eso es algo que notas a la hora de afrontar nuevos proyectos.
No acabo de ser consciente de si esto ha tenido mucha o poca alcance, supongo que se ve distinto desde fuera que desde dentro. Lo que sí es cierto es que cuando lo necesito, me paro a reflexionar sobre lo que he hecho en pocos meses después de haberme graduado y se transforma en un sentimiento de orgullo y de sentir que todo va por donde siempre me he imaginado que debía ir. Estar trabajando de lo que quiero tan pronto, poniendo tiempo en un proyecto personal y en mi visión, y que además pueda ver ya algunos frutos, es algo muy cool. Aun así tengo muy claro que esto solo sigue si se pone sudor y continúo trabajando.

Eso lo recuerdo muy emocionante. Hace ya 3 años, habíamos salido de cuarentena y recuerdo que durante esos meses me había planteado mil veces qué cojones estaba haciendo yo metiéndome en esta industria, supongo que esos momentos nos hicieron dudar a todos. Justo al retomar la universidad planteé esa idea, la publiqué y reventó un poco. Fue el primer momento en el que volví a tener ganas con la moda en la post-cuarentena, me vino de golpe una ola de feedback positivo (y negativo, obvio) y eso motiva mucho, sobre todo a un estudiante. De repente miles de personas estaban viendo mi trabajo, compartiendo y escribiéndome; yo entendía la situación entre cero y nada. Me felicitaban, me postearon en cuentas enormes, llegó a gente que no imaginé y yo en mi cabeza rollo: ¿qué está pasando? Solo son unos pantalones tejanos de un estudiante para un proyecto de universidad, get it right (risas).
Fue la primera vez que me contactaban de revistas, estilistas, editores, etc. para hacer un feature en alguna editorial o evento. Yo no entendía para nada de qué iba el tema y ahora estar en contacto con esta gente es el día a día, lo aprendí pronto supongo. Así que de esa situación me llevé mi primer contacto con el mundo de la prensa y con el poder de las redes sociales en la industria de la moda, pero sobre fue todo una sensación muy guay de que mi trabajo tenía opciones allá fuera.

Mi experiencia fue ideal, pero seamos sinceros, generalmente hacer prácticas en firmas influyentes es terrible. Sabemos perfectamente que lo normal es que te exploten descaradamente y aceptes una experiencia de trabajo en una marca importante como sueldo. No se habla mucho y da la sensación que todo el mundo está de acuerdo: la industria es muy agresiva y marcas emergentes acaban recurriendo a malpagar (con suerte) a becarios para sobrevivir y los recién graduados aceptan esos curros precarios para poder tener un buen currículum. Pero chirría aún más cuando te enteras de que esto lo hacen nombres potentes de la industria.
Hace nada me enteré de que una conocida estaba en una fashion powerhouse francesa sufriendo a más no poder con un contrato de prácticas precario, falso, con horas extras sin pagar, cero garantía de quedarse y en París; luego miras y la empresa facturó varios millones el año pasado. Maths ain’t mathing, make it make sense. En fin, eso es otro tema porque yo personalmente tuve mucha suerte y resultó ser una experiencia muy enriquecedora y sin haber terminado la carrera.
Como dices, Palomo es una firma referente en España y afuera, pero su forma de trabajar es muy familiar y personal. Está toda la actividad muy recogidita en su taller de Posadas y eso te permite ver y aprender de todo. En un mismo lugar se toman decisiones de gestión de empresa, de diseño, se patrona, se produce, se hacen desayunos, fiestas, shootings, reuniones… Y su exposición es internacional, es un all-in-one de una firma de lujo, por eso también está donde está. Fue una época para recordar y se lo agradezco mucho a Alejandro, Manoli, Norberto y a todos con los que compartí taller. De eso me llevé mil cosas que me traen feelings, pero profesionalmente absorbí todo lo que necesitaba saber sobre el funcionamiento de la industria desde dentro y la importancia del ambiente de trabajo para tener buenos resultados. Ojalá aplicarlo pronto.

Por supuesto. Cuando tocas mundo laboral, tu visión evoluciona de estudiante a la realidad de la industria y tienes que saber cómo usar eso a favor de tu visión como diseñador. Tuve la suerte de que esas prácticas me llegasen un año antes de graduarme así que me ayudó mucho a la hora de afrontar el proyecto. Tuve muy claro qué tipo de moda me apetecía hacer, así que teniendo eso y junto a la experiencia que había tenido trabajando, lo apliqué en mi proyecto de final de carrera. Al fin y al cabo, el momento en el que te toca hacer la colección de graduación no solo estás diseñando, estás llevando tú solo una dirección creativa, encargándote de tejidos, fornituras, proveedores, presupuestos, estilismo, logística, fotos, maquillaje, comunicación, redes… Todo, pero en pequeña escala; una mini firma.
Yo me planteé el proyecto de esa manera, no solo tenía que diseñar una colección que me representara para poder sacarme el título de graduado, sino que también me apetecía darle vueltas a todo lo demás y hacerlo como si ya estuviera cocinando una marca. Así que desde un principio sabía que tenía que pensar una forma de comunicarme, la identidad visual, cómo quería presentarla, con quién quería hacer feature en prensa, discurso, target, etc. De ahí salió la colección y meses después me sigue trayendo cosas emocionantes, así que ha funcionado.

Pensamientos encontrados. No creo que estudiar sea estrictamente necesario para ejercer, pero tampoco quiero decir que el intrusismo laboral sea genial. Cuando estudias moda lo haces porque quieres aprender o seguir desarrollando tus habilidades para investigar, diseñar, patronar y confeccionar, entre otras mil cosas. La cuestión es que te formas para poder trabajar en la moda con todos los conocimientos necesarios que podrían cubrir puestos de confeccionista, patronista, diseñador de calzado, accesorios, hombre, mujer, punto, etc. Son 4 años de estudio para poder cubrir todo eso y reforzar tu visión creativa aplicada en moda. Eso no quita que un músico, por ejemplo, pueda tener una visión creativa que pueda ayudar a una firma a renacer. Yo creo que los roles de director creativo pueden llegar a ser cubiertos por gente que no necesariamente se haya criado en esa industria, pero que tiene algo interesante que aportar. Aun así, desde luego que formarte en diseño desde cero y durante años es algo que contribuye a ser un buen director creativo y algo más que necesario para tener un mejor conocimiento de cómo funciona todo esto.
Ahora bien, luego está lo que muchas veces parece que ocurre: se le niega la oportunidad de dirigir una firma a un profesional del sector para dársela a un artista y no por su visión, sino por la influencia que tiene y la repercusión mediática y expectación que conlleva firmarlo. Eso es un no.

Es cierto. Al meterte de lleno en esto justo después de salir de la carrera te encuentras con mil situaciones con las que tienes que lidiar que te hacen aprender rápido. De repente ya no es solo tu visión, sino que empiezas a trabajar con distintos equipos creativos de otros artistas, a hacer mil gestiones, cajas, envíos, redes, revistas, radio, mails, números, problemas con aduanas, estilistas profesionales y otros con mucha cara … Un poco de todo. Al final te llevas mucha experiencia al encargarte de todo, empiezas a saber cuál es tu forma de trabajar y por dónde quieres tirar. Creo que este último año he aprendido a saber cuando decir que sí y cuando decir que no, a pesar de ser un diseñador muy pequeño. A veces parece que tienes que ceder siempre para crecer y te comes movidas que no apetecen.

Justo lo que decía antes. Al ser emergente parece que tienes que comerte el no ser reconocido por tu trabajo. Obviamente mis amigos y yo no hemos sido la excepción. Muchas veces he colaborado en proyectos y luego he tenido que suplicar un simple tag. Todos estamos creciendo en la moda, trabajando en proyectos que nos hacen ilusión y a menudo colaborando los unos con los otros en proyectos que no generan ingresos. Así que, reconocernos el trabajo entre unos y otros es lo que nos sirve para crecer. El problema gordo es cuando ya empiezas a trabajar en proyectos que mueven mucho dinero, se aprovechan de tu trabajo de forma gratuita y encima no te acreditan. De esto, mil situaciones. Por eso he aprendido rápido a qué se le dice que no y a qué se le dice que sí. No es tan complicado, si no hay posibilidad de paycheck, da créditos.

Aparte de los internships precarios, la gente poco colaboradora y los insiders que te miran por encima del hombro y no te dan credibilidad hasta que no ‘logras algo’ a nivel profesional en la moda, también hay mil cosas positivas. Conocer a gente y sus proyectos, poder participar en cosas superenriquecedoras, aprender poquito a poco todo esto, está bien, me quedo con eso.

Ya, Natalia. Cómo cambian las cosas, es para reflexionar. Justo salí de la carrera y me llamaba mucho marcharme fuera. Por supuesto París era lo que tenía en la cabeza, ya tenía ideas de dónde podía entrar a hacer unas prácticas y además me apetecía mucho marcharme un tiempo al extranjero yo solito. Llevo toda mi vida aquí y me apetecía un cambio de aires por un tiempo, ahora ya las cosas son distintas.
La colección se movió mucho, me llegaron proyectos en los que me ha encantado participar y los equipos que me invitaron a hacerlo son los que verdaderamente han hecho que se cambien los planes. Superagradecido con ellos siempre, sobre todo a Joel y Melendo, que me han dado mis peaks estos últimos meses. Ahora París se queda un poco en plan B, el plan A es Javier Guijarro porque parece que hay gente que está igual de interesada que yo en llevar hacia adelante un proyecto personal y me apoyan con eso. Tal vez piso París pero de otra manera y en otro momento.

Eso espero, sino, no sé ni qué hago dando esta entrevista a las 3 de la mañana de un miércoles. Kidding. Sí hay lugar. Ya sabemos que hay países y ciudades que son potencias de la moda y ahí se concentran la mayoría de oportunidades. Aun así, no sé si será por sentido de pertenencia o qué, pero me da la sensación de que aquí hay gente buenísima. Vanguardia en cine, música, arte, moda, y mucho sol; todito. Lo tenemos todo diría, falta canalizarlo de alguna manera, pero poco a poco parece que se hace bien y que cada vez hay más espacio e interés para nuevas propuestas de creativos emergentes. Total, lo de siempre no se va a ir a ningún lado y lo apetecible siempre la traen los nuevos.

Bueno, es un poco tricky. Diría que no soy lo suficientemente consciente. Acabo de aterrizar y van pasando cosas que tampoco sé si considerar triunfos, consecuencias o simplemente un paso más hacia lo siguiente que venga. Creo que lo normalizo todo muy rápido, y lo mismo me pasa con esto, sobre todo en la brevedad con la que ha surgido todo. Desde fuera me da la sensación de que se ve distinto, más grande de lo que lo veo yo. Y no digo que no lo sea, pero yo voy haciendo sin pensar una cosa detrás de la otra y los resultados positivos que tienen ni los asimilo. Así nunca acabas de ser consciente de sí eso es un logro o qué. A veces te tienes que parar a relativizar, poner las cosas en su sitio y felicitarte a ti mismo porque sino en ningún momento lo saboreas. Está claro que soy un embrión en el mundo de la moda y que falta muchísimo para poder decir que estoy logrando cosas de peso, pero también sé reconocer que lo que llevo hecho en estos meses es para tomarme una copa con mis amigos. So cheers.

Supongo que lo veréis en los próximos meses. Gracias, Natalia. Qué ideal poder decir que me entrevistan mis amigos. Una abraçada.