Isabel Fernández Lanza siente debilidad por los complementos. “El mundo de los accesorios es apasionante. Son como piezas fetiche que uno desea coleccionar. Objetos que guardan un gran valor sentimental y, por qué no decirlo, de testimonio histórico”. Con esta entusiasta reflexión, Isabel nos da una pista de lo que podemos descubrir en Isalda, la firma que ha creado en 2016 tras una intensa formación en el Instituto Europeo di Design y posterior especialización en artículos de piel por la Fundación Loewe. Con un discurso de marca muy enfocado en la cultura, la innovación y el arte contemporáneo, Isabel se interesa en todo proceso creativo que busque la experimentación y ruptura de códigos, definiendo así una nueva métrica compuesta por sugerentes y poéticas siluetas. Su orden atemporal, introduce además un nuevo planteamiento que ya no habla de colecciones, sino de ediciones cromáticas en piel de alta calidad, tratando siempre de encontrar “un orden simple en una estructura tan compleja como es un bolso”.
Isabel, tu firma se inspira en el arte contemporáneo, especialmente alineado con la Bauhaus. ¿Menos es más?
Si hay algo que me atrae de las vanguardias es la ruptura que supuso dentro del mundo del arte. Su libertad para crear nuevos conceptos estéticos, profundizando en la abstracción y cuestionando las reglas. Siguiendo este mismo planteamiento, las siluetas en Isalda son pura artesanía contemporánea; juegos de líneas y volúmenes que sugieren formas poéticas nunca antes vistas en piel.
Mi motivación es transmitir la belleza de la simplicidad, fusionar la tradición técnica con conceptos abstractos. En este sentido mi propuesta enlaza a la perfección con el minimalismo del arquitecto alemán Mies van der Rohe, donde sin duda “menos es más”.
Mi motivación es transmitir la belleza de la simplicidad, fusionar la tradición técnica con conceptos abstractos. En este sentido mi propuesta enlaza a la perfección con el minimalismo del arquitecto alemán Mies van der Rohe, donde sin duda “menos es más”.
Además del arte de vanguardia, ¿qué te inspira?
Otra de mis fuentes de inspiración son la simplicidad de los volúmenes, su geometría y armonía en las proporciones. El arte, los colores sólidos, la arquitectura, la fotografía, el diseño industrial, las sombras que proyectan los objetos, la escultura y la papiroflexia. Me planteo como reto estético conseguir patrones abstractos no sólo simples sino expresivos.
Tus diseños tienen un punto de origami, como si fueran pequeñas esculturas. ¿Con qué tipo de piel trabajas para dar forma a esas siluetas tan especiales?
La piel es uno de los materiales más nobles para trabajar el accesorio, por sus cualidades intrínsecas de elasticidad, porosidad, olor y resistencia al paso del tiempo. La piel que he utilizado en mi colección la traigo de la provincia de Vicenza, Italia, y se parece mucho a la napa de cordero español. Esta piel la combino con otra aterciopelada para los interiores. Los accesorios metálicos como anillas, cremalleras, remaches y mosquetones son otro de los materiales principales de un bolso. En acabo dorado y con perfiles muy geométricos los utilizo conservando el mismo principio estético donde menos es más.
¿Cómo nace Isalda? ¿Siempre has tenido clara la filosofía de la marca?
Isalda no es una idea que surge de repente, sino que es el resultado de varios años de formación, experiencia profesional, perseverancia y una buena dosis de optimismo. Siempre había soñado con tener mi propio proyecto personal pero hasta que no encontré mi camino no me lancé. Me gusta decir que Isalda está hecha para las mujeres que les gusta ser dueñas de su propia vida: mujeres positivas e independientes que buscan el ritmo natural en cada cosa que hacen, y piensan que la esencia de los objetos tiene una simplicidad que les dota de una belleza eterna.
Podemos encontrar la firma en la plataforma inglesa Not just a label, además de la venta a través de la propia web. ¿Ampliaréis vuestro canal de venta?
Isalda es exclusivo, con un fuerte componente artesanal. El made-in-Spain es un valor en alza que traspasa nuestras fronteras, por lo que sin duda, tiene grandes posibilidades tanto dentro como fuera de España. El pasado mes de septiembre la marca fue seleccionada para participar en Premiere Classe Tuileries, la principal feria del sector del accesorio coincidiendo con la semana de la moda de París. Esto ha hecho que la firma tenga en tiempo record una gran visibilidad internacional. Actualmente estamos vendiendo en España, Inglaterra, Francia, Italia y próximamente en Kuwait y China.
España es un referente en marroquinería, con grandes firmas internacionales que fabrican aquí sus bolsos. ¿Dónde realizas la producción y cómo son esos procesos?
Cuando empecé con el proyecto sabía que la proximidad con mis proveedores era clave y por eso decidí trabajar de la mano de un taller de la capital. No hay que olvidar que la casa Loewe comenzó a dar sus primeros pasos en Madrid donde sigue habiendo aún una fuerte tradición marroquinera.
La elaboración de un bolso implica un largo proceso que va desde la idea original, fase de dibujo, selección de materiales, elaboración de la ficha técnica y finalmente la fase de desarrollo del prototipo. Esta última etapa es muy bonita, ya que, se inicia un diálogo muy interesante con el maestro artesano y al fin empiezas a ver tu diseño reflejado en una maqueta. Este proceso puede llevar meses hasta que conseguimos encontrar el volumen perfecto y el acabado preciso. Es el momento más complicado desde mi punto de vista, ya que hay que pulir muchos matices hasta que el bolso tenga el aspecto que había imaginado.
La elaboración de un bolso implica un largo proceso que va desde la idea original, fase de dibujo, selección de materiales, elaboración de la ficha técnica y finalmente la fase de desarrollo del prototipo. Esta última etapa es muy bonita, ya que, se inicia un diálogo muy interesante con el maestro artesano y al fin empiezas a ver tu diseño reflejado en una maqueta. Este proceso puede llevar meses hasta que conseguimos encontrar el volumen perfecto y el acabado preciso. Es el momento más complicado desde mi punto de vista, ya que hay que pulir muchos matices hasta que el bolso tenga el aspecto que había imaginado.
Antes hablabas de mujeres positivas e independientes. ¿Qué busca la clienta de Isalda?
Afortunadamente existen varios nichos de mercado y si bien el fast fashion ocupa una parte muy importante, existe otro tipo de consumidores que buscan exclusividad, singularidad y calidad tanto en los materiales como en su proceso de fabricación. Nuestros bolsos son piezas únicas destinadas a un público más especializado y que buscan algo diferente.
Ahora que los grandes logos y las tendencias pasajeras se han adormecido, ¿crees que la sencillez y la atemporalidad es la clave del éxito de un accesorio?
Creo que vivimos tiempos de cambio similares a los que acontecieron en la etapa del cubismo, donde predominaba la forma sobre la ornamentación; estructuras minimalistas que invitan a la reflexión con un fuerte componente abstracto. Desde esta perspectiva, el público actual tiene especial sensibilidad por este tipo de propuestas estéticas. Como dijo Coco Chanel, “la simplicidad es la clave de la verdadera elegancia”, y esto sin duda permanece en el tiempo.
¿Nos puedes adelantar si tendréis novedades próximamente?
Os puedo adelantar que en breve añadiremos a nuestra paleta un nuevo color y que en paralelo he comenzado a desarrollar nuevas piezas que van a complementar a los cuatro bolsos y la cartera que están ahora en el mercado.
