Gyoza

En realidad, ¡es bastante absurdo! (Risas) Xavi, a principios de formar la banda con Adrià, probó las gyozas en un restaurante japonés y acto seguido quedó con Adrià para tomar algo. Mientras hablaban sobre quiénes podrían ser el batería y el bajista de la banda surgió ese nombre para el grupo.

Ha sido un camino largo, nos ha pasado de todo, desde dejarnos una guitarra en Madrid hasta comprarnos una furgoneta. Lo que más hemos hecho a lo largo de todos estos años ha sido tocar y tocar; hemos tocado de todo y en todos lados, pero sobre todo nos lo hemos pasado muy bien y nunca nos hemos encasillado en un estilo. Queremos ir a por todas pero con cabeza.

Supongo que cada uno tendrá su modus operandi pero en mi caso, el 97% de las veces es el siguiente: compongo la parte instrumental del tema, que va desde las guitarras a las baterías, lo propongo a la banda y ahí acabamos de perfilar. Cuando el tema está casi acabado escribo las letras a partir de las melodías que canté durante la creación de la canción.

¡A Adrià le encanta escribir canciones oscuras o emos (risas)! Culpa en parte es del mundo en el que vivimos. Todo lo que nos rodea es feroz y fugaz, el tiempo se escapa y nadie puede controlarlo.

La constante búsqueda de cosas nuevas y de no ser encasillados nos ha hecho probar de todo. Gracias a esto creemos que este disco, Early Bird, toca muchísimos estilos y no sigue una línea musical tan fija como con el primero.

Nosotros lo definiríamos como rock alternativo con toques de indie e incluso pop, ya que no nos gustan las etiquetas muy concretas, puesto que creemos que limitan. Queremos tocarlo todo, desde lo más duro a lo más tranquilo, y en este disco se nota.

Definitivamente sí. Hoy en día está más de moda otro tipo de música, y en este gran negocio, si no eres el último grito no interesas a la hora de invertir puesto que es menos probable que triunfes y, por lo tanto, menos probable recibir una rentabilidad a tu inversión. Por suerte aún queda gente dispuesta a arriesgar, innovar y apostar por grupos que no sigan las modas y hagan realmente lo que les apetezca.
Los sellos que han colaborado en nuestro proyecto, tanto en el primer LP como en el segundo, son un claro ejemplo de ello. Ya lo dijimos pero lo volvemos a decir, mil gracias a Gato Encerrado, Navalla Discos, RadiX Records, Long Live Records, The Braves Records, Nafra Records, Spinda Records, Ciudad Oasis, CGTH y a la Nada Colectiva.

Nos encantaría conseguir despertar el interés e influenciar a una generación como las bandas que lo hicieron con nosotros, pero creemos que ese papel nos viene muy grande actualmente y nos limitamos a hacer lo que nos gusta y nos da la vida sin pensar mucho más allá.

En el grupo hay de todo pero algunos nos tomamos un poco el rock como forma de vida… (Risas) Alex, por ejemplo, se crió escuchando a Phil Collins; Antonio, en cambio, se crió escuchando todo tipo de rock y hip-hop. Adrià desde bien pequeño recibió altas dosis de Sepultura, incluso de The Prodigy, por poner un ejemplo –siempre tralla. Pero también artistas como Mozart han formado parte de su infancia. Y Xavi se pasó toda su infancia escuchando a Queen.
Más que el rock en sí, es el hecho de tener un grupo lo que te hace vivir más allá de lo musical. Las charlas en los ensayos, las horas de aburrimiento y de momentos de tonterías absurdas en la furgoneta yendo a los conciertos y, obviamente, el vínculo que se crea después de pasar tantas horas juntos hacen que veas la música como un estilo de vida.

Conforme vamos evolucionando como músicos buscamos más cosas que añadir a las composiciones, a veces recurrimos a plugins y otras recurrimos a personas que conocemos que creemos que le pueden dar un extra a la canción, ya puede ser con unas voces como con las Mourn o un remix como el de Bearoid y Todd con In my Room para darle más vueltas al tema. Siempre buscamos ir más allá con nuestras canciones, y por eso el LP que tenemos limitado en color mostaza contiene dos temas alternativos del propio disco.

Hay muchas bandas y artistas con las que nos gustaría colaborar, ya sea para un tema o unos arreglos. Hay muchos artistas muy buenos en este país y muchos podrían aportar cosas increíbles. Tenemos muchas ganas de volver a tocar con Bala y nos fliparía tocar con Viva Belgrado.

Tenemos muchísimas referencias, entre otras: David Bowie, Queen, Radiohead, Muse, Nine Inch Nails, Foo Fighters… Hay muchos que nos influencian en nuestra manera de tocar, pero cuando creamos nunca pensamos en hacer un tema como alguien en concreto sino hacer algo que nos salga y entonces trabajar sobre eso.

En el caso de In My Room y Yes Sir , fue Laura Núñez quien después de charlar con nosotros –y especialmente con Adrià– sobre la temática del tema nos presentó una serie de ideas junto a un storyboard de cómo podría ser el videoclip. Con Nothing To Be Ashamed Of pasó un poco lo mismo. Al ponernos en contacto con Óscar y Ángela y pasarles el tema, tardaron nada y menos en aportar la temática y la idea que tenían. Creemos que siempre hay que dejar al director hacer su magia. Obviamente, entre todos marcamos unos temas en concreto, pero al final son ellos o ellas los que deciden por donde van a ir los tiros. ¡Un abrazo a Laura, Óscar, Ángela y a Oriol!

Nos ha dado mucho tiempo para practicar los temas individualmente y trabajar en la salida y promoción del disco. Dado que la mayoría estábamos en ERTE probamos de grabarnos para seguir teniendo material que enseñar y aprovechar que todo el mundo debía estar en casa.

De momento, seguir recuperándonos entre todos de esta etapa del Covid-19 y adaptarnos a la situación. A la vez, por eso, ir preparándonos para que en cuanto podamos, salir a tocar. Tenemos muchas ganas y hace mucho que no lo hacemos así que… señoras y señores, vayan preparándose.