Pues más bien me lo descubrieron durante mis últimos años de facultad, en clase de Proyectos de pintura. Me recomendaron que empezara a trabajar con el collage como una manera de relajar ciertos procesos de la pintura que me obsesionaban. Por ejemplo, si quería conseguir un cielo azul liso y uniforme, con una cartulina azul podía conseguir un plano pulcro de color sin volverme loco con el pincel de abanico.

En el proyecto de Blanco sobre fondo blanco es realmente el momento en el que me hago consciente de la relación que yo mismo he establecido entre vida y obra. Pero la verdad que mi intención no es autoanalizarme sino generar un discurso universal. La idea de la pérdida de un amigo, sin caer en el melodrama, a cualquier persona le ha podido suceder y puede sentir empatía ante algo así. Aunque las diferentes lecturas que puedan hacerse de mi obra me parecen siempre muy enriquecedoras.

Cuando digo que soy disciplinado en el trabajo es porque soy muy responsable con mi tiempo. Porque además del trabajo en el estudio también doy clases y trabajo en Laie CaixaForum, por lo que tengo que ser muy cuidadoso con el tiempo que tengo disponible para estar en el estudio.

La naturaleza en este autorretrato no aparece como pulsión o pilosidad de mi propio cuerpo. Más bien en forma de paisaje interior-exterior, desde el bosque que irrumpe en mi hogar partiendo la escena en dos hasta un lecho de césped satinado en el que práctico yoga. También aparece como dibujo en la colcha, que cubre la estructura-nido, evitando miradas curiosas. Y también la elección de Modulación 66 de Julio Le Parc de la Fundación Banco Santander otorga al proyecto un aspecto orgánico. Lo elegí porque me recordaba al mundo acuático, como una cascada –de ahí después transformada en el agua que llena mi cuerpo.

No sé si el blanco es el color de la intimidad, aunque es verdad que la ‘ausencia’ de color ayuda a contar cosas de índole privada. De todos modos, tiendo más a clasificar mi trabajo según qué y cómo quiero contar algo con mis dibujos. Por un lado encontramos los recortables o collages en los que todo queda cubierto de papel. Suelen ser a color y son los más cercanos a la pintura por la manera de ser concebidos, a diferencia de que estos están hechos a base de tijeretazos. También encontramos aquellos en los que uso collage y dibujo –aunque predomina el uso de papel (blanco). Y por último, los dibujos, a secas, donde lo que prima es el lápiz sobre el papel.
Para este Autorretrato en interior, el reto era trabajar con la gama de los blancos como si fuese uno de esos collages a todo color. Haciendo una búsqueda muy intensa de papeles, siendo muy cuidadoso con la elección de las texturas, densidades o pieles de las cartulinas

Los bocetos que hago al inicio son literalmente cuatro rallajos, me sirven para marcar la idea rápidamente. Pero el verdadero dibujo lo genero mientras recorto los pelos del pecho, los pego uno a uno o alicato esas grandes habitaciones. De esta manera me da tiempo a ir pensando y elaborar los estudios necesarios en los que pruebo las diferentes posibilidades para saber qué tipo de máscara quiero.

El comisario Óscar Alonso Molina y yo hicimos varios filtros para reducir la búsqueda, ya que los fondos del Museo ABC son impresionantes. Los dibujos se acoplan perfectamente a la idea que se dibuja en la expo: el artista en su estudio, el manitas y el mundo de objetos y coleccionismo  mezclándose con la cacharrería, que es una selección de objetos blancos que rodean mi estudio y le da un aspecto de gabinete de curiosidades.

Creo que sí. Los espacios determinan mucho, yo soy de esos artistas que necesitan un lugar que ocupar y estar rodeados de los libros, jarrones, platos, dispensadores Pez y demás objetos que forman parte de mi colección. Todos esos cachivaches son recuerdos que forman parte de mi biografía.

Pues me encantaría un Conexiones, por ejemplo, de Simón Arrebola. Porque me fascina su trabajo.

Lo siguiente que tengo previsto es un solo project en Arte Santander titulado Escenas, y otros detalles. Después del verano me podréis ver en Estampa.