Me llamo David, y soy Fur Voice. David me lo pusieron mis padres cuando nací en Murcia en 1983 y Fur Voice me lo puso mi pareja J.D. Alcázar viviendo en Barcelona en 2007.
El proyecto nació impulsado por varias vías, rollo efecto dominó, en 2008. Yo venía de trabajar en teatro, me hice un Myspace con música que había hecho para teatro y un sello polaco me propuso sacar un EP. Esto fue lo que realmente me puso las pilas, aunque finalmente preferí auto-publicarlo, y también un amigo me propuso hacer un directo en un festival de arte. Finalmente todo se canceló, pero publiqué y toqué por primera vez a principios del 2009 en la tienda de Cruz Castillo.

Justo ese año en 2008 que había estado trabajando en un musical en Madrid, me quedé en paro y volví a Barcelona a seguir estudiando más de producción musical, y paralelamente fue pasando lo que contaba. No he vuelto a estar involucrado en la actuación, pero justo ahora mismo me está viniendo cierto gusanillo, el 2020 me ha obligado a replantearme cosas.

Pues en el primer grupo sólo cantaba no escribía, yo ni sabía lo que era el speed metal, se llamaban Nagaroth, y fue muy divertido y desfogador, ellos ya llevaban tiempo tocando así que entré con todo hecho. Con Los Calambres fue otra historia, porque era mi proyecto personal y fue como la pre-historia de Fur Voice pero con cuatro amigos más tocando. Y Desvelo fue reciente cuando vivía en Nueva York con Ian, por eso surgió así de natural. ¡Cada uno ha ido dejando algunas notas en mi corazón! Pero que no necesariamente tengo que usar en mi música futura.

Lo musical no es lo que más suele inspirar, aunque también. Y a parte de lo básico que es el amor y el odio, por ejemplo me inspiran mucho las personas, formas de ser o personas auténticas que tienen cosas que contar, ya sea con un instrumento o con una película o en la danza… También soy bastante visual o abstracto, pienso y escribo a partir de imágenes. El movimiento me inspira mucho.

Bonita pregunta. Mi intención es que soñemos despiertos. También es intención la sensación acuática general, la energía del agua se mueve libremente en todas direcciones, pensar ese movimiento que tiene el agua en música me fascina.

Creo que lo que estoy publicando viene siendo bastante pop, pero vamos, que yo también oscilo entre la calma y el frenesí.
El proceso creativo suele empezar al estar en la acción de tocar, cantar, escribir y grabar al mismo tiempo. Me viene alguna imagen que le da un concepto a lo que esté haciendo pero que a veces no lo entiendo ni yo. Durante un tiempo, quizá meses, va cobrando forma y sentido. Y hasta el final, poco antes de enviar a masterizar pueden haber sorpresas.

A la hora de promocionarlo sí que me ha afectado, ha sido bastante rollo sí, (risas). Gracias a Montse Carreño que hace la comunicación, pero la verdad que muchas estaciones de radio y webs han dejado de funcionar porque a su vez se nutrían de los conciertos que no hay, es todo una cadena. También he hecho algún streaming aunque no es comparable a un concierto real. A la hora de crearlo ha afectado menos porque parte del EP es de antes de la pandemia.

Sí, los instrumentos no son los mismos. Las ideas tratan otras historias o en diferentes perspectivas. Las estructuras están más abiertas. Me gusta indagar en los sonidos y el sonido general es como que cabalga más con las letras y las imágenes.

Nada no hubo mucha experiencia, todo fue online, esto fue mucho antes de que yo viviera en Nueva York, y surgió también del Myspace, me impresionaba su ristra de discos a cuál más chulo así que le envié mi material y aceptó.

Estoy trabajando en un EP audiovisual con mi socia Ana Mundana.