Nací y crecí en Mallorca. Mi primer contacto con el mundo de la pintura fue a través del grafiti siendo adolescente, años después estudiaría ilustración y diseño gráfico en Barcelona y Madrid. Trabajé en publicidad y me dediqué durante años a la pintura mural hasta que volví a Mallorca y decidí dedicarme de lleno a mi pasión, y empecé a pintar sobre tela.

Nunca fue fácil, busqué la oportunidad en la adversidad. El hecho de que fuera difícil, territorial y masculino no me echó para atrás, al contrario, pronto entendí que tendría que luchar por ocupar ese espacio más que mis compañeros.

Partiendo de lo esencial, que es que me encanta la fruta (risas). Hace un par de años viajé a Cuba y quedé prendada de su cultura y su manera de entender la vida, supongo que de ahí nace la idea de hacer una serie de chicas con frutas despojándolas de todo aquello que no era esencial. Dulces, voluptuosas y fantasiosas, que me trasportaran a la tierra, a la infancia y a las raíces.
Mis referentes van desde Paul Gaugin o Jean-Jacques Rousseau, Niki de Saint Phalle a dibujantes como Robert Crumb y artistas más actuales como Todd James o Misaki Kawai pasando por el arte folk cubano.

Mi obra combina la ingenuidad, la fuerza, la fantasía y la sensualidad; también lo rudo, lo tierno y lo exótico. Al fin y al cabo, son una especie de autorretratos y acabo pintando como me siento en ese momento. Se trata de mujeres de grandes rasgos, a veces dulces, a veces no tanto, medio niñas, medio gigantas.

Los procesos creativos son totalmente diferentes y disfruto de ambos, pues se retroalimentan entre sí. Por una parte, me encanta enfrentarme a una pared sin boceto y con cuatro botes de pintura al azar y a ver qué sale. Igualmente, también me encanta el proceso de trabajar sobre lienzo en el estudio, del boceto a la obra final. Supongo que en el grafiti me siento menos observada y, al estar en un contexto más desenfadado, soy más permisiva. Trabajar sobre lienzo, por otra parte, me ha dado más seguridad y enfoque a la hora de trabajar y me permite ponerle más cariño y calidad humana a lo que hago.

Normalmente me pongo a dibujar desde cero, con lápiz y papel, sin una idea preestablecida, para calentar motores, luego las ideas vienen solas. Coloreo a menudo en iPad, que me permite jugar con los colores y formas. A veces empiezo sacando un dibujo perdido de entre una montaña de hojas y redibujando alguna idea que se quedó en el tintero.

Surgió sin más, pensé que sería interesante darle otra perspectiva, más de instalación, llevar unas flechas de grafiti a otra dimensión y que de repente se convirtieran en una maraña, un hechizo, que se erige sobre un altar de ladrillo. En verdad me eché unas risas.

Estaré en Untitled Art, en Miami, con L21 a finales de noviembre y tengo cerrado un show propio en marzo con la misma galería, se vienen cositas.