Adriana Eskenazi fotografiaba paisajes, Laura Encursiva se dedicaba al retrato, ambas conocían el trabajo de la otra, el destino y la ciudad de Barcelona hicieron el resto. Así nació EskenaziEncursiva, y tan potente como su nombre, es su trabajo. Estas dos fotógrafas y realizadoras, dos miradas muy diferentes, valoran mucho el esfuerzo y el trabajo, el saber esperar las cosas y la constancia. Confiesan que la fotografía nace de dentro, y que si no se hubieran conocido, lo tendrían que hacer. Nos reciben y nos hablan un poco más sobre cómo comulgan dos enfoques distintos de la fotografía, la personalidad de sus fotos, y sus próximos proyectos.
EskenaziEncursiva nace de la unión profesional de Laura Encursiva y Adriana Eskenazi, pero contadnos, ¿cómo surgió esa comunión?
Adriana: Conocíamos nuestros respectivos trabajos, pero Laura vivía en Valencia, y yo en Barcelona. Nunca me planteé nada más allá de que me gustaba lo que hacía. Cuando Laura se mudó aquí, y nos conocimos nos caímos muy bien. Teníamos una forma de ver la foto muy parecida, aunque cada una hiciera cosas distintas. Un día hablando, decidimos hacer un videoclip juntas. Nunca habíamos tocado eso, y nos pareció interesante para ambas, también como experimento colaborativo. Vimos que ambas conectábamos muy bien, y era fácil comunicarse creativamente. Teníamos ideas muy parecidas, y nos gustaban las que aportaba cada una. Después del videoclip seguimos haciendo algunas cosas por separado, pero siempre pidiéndonos consejo la una a la otra, hasta que vimos que teníamos una oportunidad muy buena delante nuestro que era formar EskenaziEncursiva en común.
Adriana tú eras de fotografía paisajista y Laura más de retratos. ¿Qué habéis aprendido la una de la otra? ¿Qué os inspiraba antes? ¿Y ahora?
Adriana: Yo me centré mucho en hacer fotos de paisaje, trabajaba siempre en analógico, y aunque a veces sí que hacía retratos, no era lo que me interesaba de verdad. Supongo que porque en el fondo me intimidaba un poco tener a alguien en frente del objetivo mirándome a través de este. Me daba la sensación de que al hacerles la foto les estaba robando algo suyo. Admiraba muchísimo el trabajo que conocía de Laura, que era totalmente opuesto al mío, precisamente porque se alejaba de todo lo que yo hacía, y me parecía muy potente. Al trabajar con ella fui cogiendo confianza a “la gente”, y fue cuestión de ir probando e ir viendo que el resultado me gustaba. A veces sigo teniendo esa sensación de que estoy robando parte la intimidad de alguien al hacerle una foto, pero me gusta. Y este cambio del miedo al gusto ha sido en gran parte gracias a EskenaziEncursiva.
Laura: Yo antes solo hacía retratos, pero gracias a trabajar juntas he sido más consciente del espacio, y del entorno que rodea a la persona que estoy retratando. Lo bueno precisamente de venir de dos mundos distintos, es que hemos cohesionado esos mundos en cuanto a la manera de ver la foto. Aparte de que hemos crecido juntas en el ámbito más profesional, a gestionar nuestro propio estudio, y a hacer de esto nuestro trabajo.
Laura: Yo antes solo hacía retratos, pero gracias a trabajar juntas he sido más consciente del espacio, y del entorno que rodea a la persona que estoy retratando. Lo bueno precisamente de venir de dos mundos distintos, es que hemos cohesionado esos mundos en cuanto a la manera de ver la foto. Aparte de que hemos crecido juntas en el ámbito más profesional, a gestionar nuestro propio estudio, y a hacer de esto nuestro trabajo.
¿Cómo creéis que hubiera sido vuestra visión de la fotografía si no os hubierais conocido?
Laura: Yo seguiría haciendo retratos, no sé, quizá estaría haciendo lo mismo con otra persona, me gusta trabajar en equipo.
Adriana: Mi visión de la fotografía es la misma que he tenido siempre, solo que con Laura he abarcado más géneros “más rápido”. Si no nos hubiéramos conocido en ese momento, seguro que lo hubiéramos hecho en algún otro.
Adriana: Mi visión de la fotografía es la misma que he tenido siempre, solo que con Laura he abarcado más géneros “más rápido”. Si no nos hubiéramos conocido en ese momento, seguro que lo hubiéramos hecho en algún otro.
EskenaziEncursiva tiene ya a sus espaldas un bagaje entre el que figuran dos videoclips para artistas como We are standard y varias de las campañas del diseñador Juan Vidal. ¿Cómo fue la experiencia en ambos casos? ¿Con qué os quedaríais, con el trabajo de dirigir un videoclip o con la parte de fotografiar moda? ¿Qué supone más trabajo?
Aquí hablamos de dos mundos muy diferentes, y lo bueno que tenemos al tener dos visiones tan distintas, es que podemos abarcar más campos profesionales. El tema es que no se puede comparar porque aunque el vídeo es foto en movimiento, o la foto es un frame, tienes que tener en cuenta factores muy distintos a nivel de producción y de dirección.
Adriana: Rodar me parece algo muy gratificante ya que siempre intento meter alguna historia en todo lo que hacemos, y en un vídeo es mucho más fácil contar algo, básicamente porque tienes mucho más para mostrar. Aunque son mundos hermanos, son dos mundos. Me quedo con ambos, eso sí. Juan es el director creativo de sus campañas, se crea un equipo entre los tres en el que él dirige mucho porque siempre tiene muy claro lo que quiere, y lo que quiere mostrar en cada caso. A la hora de hacer videos, solemos dejar que se nos vaya la olla todo lo que queramos, igual que en nuestros proyectos personales, son ideas que vamos materializando.
Laura: A mí siempre me ha apasionado la foto. Una imagen estática de una en movimiento son muy distintas, la forma de tratarlas y de manejarlas son cosas totalmente diferentes. Cuando empezamos con el video vi que también me gustaba, que es un mundo que apesar de todo, no se aleja del mío y es algo que voy aprendiendo. Aunque la foto siempre tendrá ese peldaño especial para mí.
Adriana: Rodar me parece algo muy gratificante ya que siempre intento meter alguna historia en todo lo que hacemos, y en un vídeo es mucho más fácil contar algo, básicamente porque tienes mucho más para mostrar. Aunque son mundos hermanos, son dos mundos. Me quedo con ambos, eso sí. Juan es el director creativo de sus campañas, se crea un equipo entre los tres en el que él dirige mucho porque siempre tiene muy claro lo que quiere, y lo que quiere mostrar en cada caso. A la hora de hacer videos, solemos dejar que se nos vaya la olla todo lo que queramos, igual que en nuestros proyectos personales, son ideas que vamos materializando.
Laura: A mí siempre me ha apasionado la foto. Una imagen estática de una en movimiento son muy distintas, la forma de tratarlas y de manejarlas son cosas totalmente diferentes. Cuando empezamos con el video vi que también me gustaba, que es un mundo que apesar de todo, no se aleja del mío y es algo que voy aprendiendo. Aunque la foto siempre tendrá ese peldaño especial para mí.
A vuestras espaldas tenéis varias fotos pseudo-eróticas, sobre todo de mujeres. ¿Es el cuerpo femenino más bonito a la hora de retratarlo?
Adriana: Nos gustan los dos, pero sí que es verdad que para mí, es más fácil sacarle el punto erótico a un cuerpo femenino, aunque ambos géneros me pueden llegar a resultar muy sugerentes. En cuanto a si es más bonito a la hora de retratarlo, no tiene porqué. Lo cuerpos me parecen bonitos indistintamente del género. Y si hablamos de fotos, el resultado es una foto buena, y no un buen cuerpo.
Laura: A mi me llaman la atención ambos a la hora de hacer fotos. Sí que es verdad que tenemos muchas fotos de chicas, y yo a lo largo de mi trabajo he fotografiado a muchas mujeres, pero porque me siento más identificada. Normalmente va a épocas. Cuando llevo mucho tiempo haciendo fotos de chicas, me apetece hacer fotos a chicos. No hay una preferencia por unos o por otros, sino por la persona que estás retratando.
Laura: A mi me llaman la atención ambos a la hora de hacer fotos. Sí que es verdad que tenemos muchas fotos de chicas, y yo a lo largo de mi trabajo he fotografiado a muchas mujeres, pero porque me siento más identificada. Normalmente va a épocas. Cuando llevo mucho tiempo haciendo fotos de chicas, me apetece hacer fotos a chicos. No hay una preferencia por unos o por otros, sino por la persona que estás retratando.
Habladnos un poco de vuestros trabajos más recientes. Por ejemplo, acabáis de ser fichadas por Puente Aéreo Films. ¿Cómo surge esto? ¿Es complicado hacer que una productora se fije en el trabajo de los jóvenes fotógrafos?
Puente es una productora de toda la vida en Barcelona. Hace unos meses nos llamaron porque abrían una división de foto, y querían contar con nosotras como fotógrafas. La verdad es que es muy gratificante tener el apoyo de una productora como Puente detrás, que hable con los clientes, que lleve las producciones. Nos quita mucho trabajo de encima, y deja que nos centremos en lo nuestro, que es hacer las fotos. A parte de que sientes que tu trabajo está muy valorado cuando gente así se interesa para representarte, y para tenerte en su equipo. La verdad es que no conocemos a muchas productoras de publicidad que también lleven a fotógrafos, a no ser que sea productoras que solo hacen producción de foto. Es un buen mix porque puedes ofrecer más a los clientes.
¿Cómo unís fotografía y moda?
Laura: A mí me gustan los retratos, y en la moda hay mucho retrato. Con Juan Vidal, por ejemplo. Mi concepción de la moda no es la ropa, si no todo el conjunto que ves en una foto. Si un diseñador se fija en mí para disparar su campaña, y me gusta su trabajo, adelante, pero no con cualquiera. Tiene que gustarme lo que hace para lograr que haya una armonía con las fotos que hagamos.
Adriana: La fotografía es una parte muy importante del mundo de la moda. Y aunque no creo que la fotografía necesite de la moda, si que esta puede hacer que se engrandezca. Para nosotras la moda es un elemento de apoyo en una foto.
A nosotras nos gusta hacer campañas de moda y editoriales, pero siempre creando un mundo concordante en el que todas las cosas son importantes. Es decir, la ropa no está por encima de la luz, ni por encima de los personajes, sino que todas las cosas que juntamos en una foto acaban dándole el valor final a esta. Tiene que estar todo unificado, no es un catálogo, no estás enseñado una talla de pantalones, estás ejemplificando un universo en el que ver la ropa de una manera que no verás en las tiendas.
Adriana: La fotografía es una parte muy importante del mundo de la moda. Y aunque no creo que la fotografía necesite de la moda, si que esta puede hacer que se engrandezca. Para nosotras la moda es un elemento de apoyo en una foto.
A nosotras nos gusta hacer campañas de moda y editoriales, pero siempre creando un mundo concordante en el que todas las cosas son importantes. Es decir, la ropa no está por encima de la luz, ni por encima de los personajes, sino que todas las cosas que juntamos en una foto acaban dándole el valor final a esta. Tiene que estar todo unificado, no es un catálogo, no estás enseñado una talla de pantalones, estás ejemplificando un universo en el que ver la ropa de una manera que no verás en las tiendas.
Contáis con vuestro estudio y centro de operaciones en Barcelona, una ciudad que siempre ha tenido la fama de ser una de las ciudades más creativas de España. ¿Creéis que sigue siendo así? ¿Creéis que ha involucrando con respecto a otras ciudades? ¿EskenaziEncursiva hubiera sido igual en otro sitio o la ciudad influye en la mirada?
Adriana: Quizás EskenaziEncursiva hubiera sido más grande en otra ciudad fuera de España, a nivel de oportunidades, y del tipo de trabajo que hay. De todos modos a mí siempre me ha inspirado muchísimo Barcelona para hacer fotos, y durante unos años basé mi trabajo en fotografiar la ciudad. Así que de algún modo esta ciudad ha sido una inspiración a nivel artístico, y es algo muy importante que tener en cuenta en la evolución de mi trabajo. En Barcelona se mueven muchas cosas, pero le queda muchísimo para llegar al nivel de otras ciudades europeas.
Laura: Yo me vine aquí porque había más oportunidades. Esta es una ciudad mucho más grande que Valencia, y aquí hay más agencias y más trabajos.
Laura: Yo me vine aquí porque había más oportunidades. Esta es una ciudad mucho más grande que Valencia, y aquí hay más agencias y más trabajos.
En el pasado las plataformas como Folotog o Flickr daban a conocer los talentos por descubrir de la fotografía. ¿Creéis que estas plataformas siguen siendo necesarias para que los fotógrafos jóvenes lleguen a más gente?
Internet es la manera que tienes de mostrar tu trabajo. Hace años, tenías que ir con todo tu portafolio impreso llamando de puerta en puerta a todas las agencias. Ahora tienes tu portafolio colgado en la red, y es más accesible. Por ejemplo Flickr, que aunque nosotras lo hemos dejado un poco de lado al tener nuestra página, es una muy buena plataforma, ya que es una publicidad gratuita que te estas haciendo, que se puede compartir y llegar a otro círculo de personas que pueden ver tu trabajo.
Hoy en día parece que cualquiera puede ser fotógrafo. ¿Puede cualquiera hacer una fotografía?
Adriana: Cualquiera que tenga una cámara puede hacer una foto, ¿pero cómo va a ser esa foto? Para mí un fotógrafo es aquella persona que logra transmitir cosas a través de su fotografía y que lo usa como su herramienta para expresarse. Se gane la vida así o no.
Laura: Para nosotras una persona que quiere dedicarse a la fotografía, tiene que vivir un proceso en el que aparece como motivación o te nace dentro. La fotografía es un lenguaje personal, una manera de expresarse.
Laura: Para nosotras una persona que quiere dedicarse a la fotografía, tiene que vivir un proceso en el que aparece como motivación o te nace dentro. La fotografía es un lenguaje personal, una manera de expresarse.
En una entrevista de Annie Leibovitz, cuando le preguntan qué tipo de cámara lleva y las virguerías que puede exprimirle a su aparato, responde: Yo no entiendo de cámaras… ¿Vosotras? ¿Qué tenéis que decir acerca de la batalla entre lo digital y la vuelta de lo analógico?
Nosotras no somos una superfrikis de las cámaras, somos bastante autodidactas. Hemos aprendido la tecnología de las cámaras con el paso del tiempo, tampoco creemos que sea lo más importante de la fotografía, sino el talento o la visión y como aproveches el instrumento con el que trabajas. En cuanto a la batalla entre lo analógico y lo digital, yo creo que cada una tiene su función. No hay una cosa mejor o peor, es la aplicación que le des. Nosotras trabajamos siempre en digital, pero yo por ejemplo (Adriana) hago muchas fotos personales en analógico. Depende del momento.
Muchos fotógrafos os quejáis de que no hay oportunidad de publicar en papel impreso, ¿por que tanta importancia del papel y menospreciar las editoriales online?
Las editoriales online son mucho más accesibles. Hay muchísimas revistas online y hay más demanda de editoriales. No es que el papel tenga más importancia, pero sí que de algún modo es algo un poco más exclusivo.
¿Cuál es vuestro próximo proyecto? ¿En qué andáis metidas?
Tenemos varios proyectos personales que queremos llevar a cabo este año, tanto de video como de foto, estamos acabando un guión, y tenemos algunas editoriales a la vista. A parte de los proyectos profesionales. Viento en popa a toda vela.
