Circunstancias de la vida: tuve una niña y eso me hizo cambiar de estudio y buscar uno nuevo. Así que decidí compartir mi nuevo espacio con producto y con marcas que me gustaran y con las que me identificara y que no fuera posible encontrar en Barcelona. Eso sí, sería una tienda/taller poco convencional en tema de horarios –para que pudiera compaginarlo con la maternidad y que a la larga pudiera también ser compatible con mi marca. Abro por las tardes de miércoles a viernes y los sábados por la mañana.

Diferentes cosas. Por un lado está la tienda y por otro está la marca. Trabajo en la agenda y los contenidos de la tienda, busco nuevos productos, libros y revistas, etc. Siempre que puedo desarrollo pequeños proyectos de donde surgen los eventos que realizo, colaborando con otros diseñadores y artistas de la ciudad, preparo las sesiones de fotos para la tienda y demás. Y a la vez trabajo en futuros proyectos personales y en mis colecciones de calcetines y accesorios.

Miro de tener propuestas más alternativas a las comerciales habituales y valoro aspectos muy distintos: el estilo o el diseño de las prendas, el trabajo de los colores y las texturas, lo que me llama la atención o atrae, etc. Como por ejemplo, los colores claros para las últimas temporadas: del blanco al beige, esta la paleta como referencia para todas las estaciones del año y el vestir de un color de arriba abajo con prendas cómodas de corte sencillo y a la vez bien elaboradas, con detalles cuidados.
Trabajo con marcas con valores añadidos que, al margen de su imagen, se implican en sus procesos de producción: por cercanía o por implicación social se preocupan en la elección de los materiales con los que trabajan. Son ejemplo The Nude Label, Baserange o De Ubieta. Pero también tenemos proyectos vinculados al arte, como los pañuelos de Massif Central o las publicaciones de centros como Creative Growth o Creativity Explored, libros de artistas que buscamos junto a mi pareja Michael Swaney, e incluso libros de segunda mano de decoración. O revistas de moda como Encens o Holiday.

Para ciertos productos y estilo supongo que sí.

El planteamiento era abrir una tienda para la gente local con productos no locales –aunque también vendo marcas y productos locales y nacionales a gente no local.

Hay distintas razones y circunstancias. Hace diez años poca gente enseñaba a hacer patrones y a construir bolsos de forma profesional. Y justamente eso es lo que más me interesaba aprender, buscaba más el aprendizaje desde el taller. Pero hay que decir que antes de empezar a diseñar y producir bolsos estudié diseño de interiores, y trabajé en el ramo más efímero de la profesión: elementos escenográficos, escaparates y exposiciones, con lo que la parte de volumen y construcción, en cierta manera, ya la tenía aprendida. Lo que hice fue cambiar la escala, la función y los materiales.
El proceso de crear algo en sí mismo y seguirlo en su camino me seduce mucho. Por eso también es importante aprender por cuenta propia para poder ser espontáneo, porque cuando algo viene dado por completo deja de ser auténtico y fresco en cierta manera.

Mi producto principal son los bolsos y para acompañarlos he hecho desde cinturones hasta pañuelos pasando por calcetines. Siempre van surgiendo ideas pero materializarlas es un proceso más lento así que no hay prisa para comprometerme a más cosas.

Trabajo sobre diferentes conceptos. Ahora mismo solo te puedo contar que tengo algunos libros abiertos en mi mesa sobre los que estoy trabajando. A ver qué sale de ahí.

La tienda es un proyecto vivo que va mutando y en cada momento pide una cosa diferente. Cada marca que entra complementa a otra y llena un espacio de un producto que no tenía. De alguna manera se ha de diferenciar del resto y lo que sí que me gusta es tener marcas implicadas en su proceso de producción.

Nunca lo había pensado así, pero sí que es natural usar el espacio que tengo para hacer las fotos del producto de la tienda. La verdad es que hago muchísimas pero porque me gusta hacerlas. Creo nuevas paletas de color y escenas con los productos y prendas de la tienda. Y, por supuesto, el espacio que rodea estas escenas es importante porque interviene directamente. Una pequeña parte de las fotos las hacen fotógrafos con los que colaboro fuera del espacio de la tienda, lo que para mí es un poco de aire fresco.

Claro que es un valor añadido. Hoy en día debería ser ya una cosa muy aceptada pero aún sigue siendo algo poco entendido por la poca información que se ofrece de la mayoría del producto que se compra. Hay un sobreconsumo y hay que reeducar en la forma que compramos. El slow fashion te lleva a consumir de otra manera, menos y mejor, simplemente seleccionando lo que compras. Y en la tienda apuesto por eso. No necesariamente ha de ser un producto artesanal, pero sí fabricado con conciencia y dentro de un contexto lo más responsable posible.

Son dos caminos que funcionan de forma paralela y en mi proceso ambas son necesarias. Me gusta que la tienda esté abierta a otros lugares del mundo.

Los veo bien.