“Empecé con todo esto porque quería hacer ficción, aunque hay algo en lo absurdo y lo no narrativo que me fascina”, dice Eloi Colom, realizador catalán con varios premios en su haber. ‘Todo esto’ engloba un trabajo que se mueve entre los fashions films, el videoclip y la publicidad, y que hoy suma un vídeo más, el realizado con motivo del lanzamiento de las ASICS Gel Kayano 5 OG, con Sticky M.A. de protagonista y Sivasdescalzo como partner in crime, que además de posicionarse como una de las tiendas y plataformas online de referencia en cuanto a sneakers y moda urbana se refiere, sigue ejerciendo de catalizador de la escena creativa.
Eloi cita a cineastas como Carlos Vermut o Yorgos Lanthimos, y a fotógrafos como Synchrodogs o Ren Hang; hay ideas y palabras que se repiten como un mantra aquí y allá salpicando una conversación que deriva siempre hacia el cine: escribir y dirigir un primer largo no es solo un deseo, será una realidad cuando la publicidad le dé tregua. Hasta entonces, nos quedamos hoy con él haciendo un repaso de lo que ha sido su trayectoria hasta el momento.
Para empezar, sitúanos un poco, ¿quién es Eloi Colom?
Pues no lo sé. Podría decir que es un realizador de publicidad que aprovecha las oportunidades que le salen para profundizar más en sus inquietudes visuales y personales.
Me gustaría que hicieras un repaso rápido a tu trayectoria.
Pues vengo de la ESCAC y de la NYFA. Empecé a trabajar en el mundo del fashion film por amistades y casualidad. De ahí luego vinieron los videoclips y luego la publicidad. En verdad, empecé con todo esto porque quería hacer ficción, aunque hay algo en lo absurdo y lo no narrativo que me fascina. De hecho, para mí lo mejor de las pelis son sus inicios, cuando todo es más o menos posible. De hecho, me encantaría seguir la línea de cineastas como Carlos Vermut o Yorgos Lanthimos.
Hablando de inicios, cuéntame acerca del tuyo…
El inicio sería cuando le robaba la cámara de vídeo a mi padre para jugar y grabar historietas absurdas. Luego en la ESCAC realicé varios cortos y aprendí lo que era un rodaje. De manera natural ha ido pasando todo, pero la atención del sector profesional fue con la dirección de los fashion films que hice para la marca Boris Bidjan Saberi y su publicación en varios sitios. Luego vinieron los videoclips, con mención especial al de Awake para Awwz.
¡Justo es uno de mis preferidos! De alguna forma, no sé si estarías de acuerdo conmigo, posiblemente ese trabajo tiene un punto diferente al resto, mucho más arty, se pueden reconocer innumerables referencias a medida que ves el vídeo, desde Franz Erhard Walther, Erwin Wurm o Prue Stent a René Magritte, cuéntame un poco cómo planteasteis ese trabajo.
¡Exacto!, qué bien poder hablar de ello. Todo surgió gracias a la confianza de Gemma (Awwz), a la que siempre estaré agradecido por la oportunidad de poder sacar adelante algo que no tenía ni idea a dónde me llevaría; el videoclip fue también un awakening para mí. Como te decía, hay algo en lo absurdo, en lo que en un principio es contradictorio o sin sentido que me parece honesto; y bello a la vez. Como la premisa para Awake era hacer algo fascinante y magnético, las obras de artistas como Franz Erhard Walther, Erwin Wurm o Prue Stent me ayudaron mucho para ir viendo lo que me gustaba y funcionaba. Crearon una estética que luego debía estar conectada entre escenas de manera no narrativa. En mi cabeza jugaba con la idea de un grupo de amigos que están despiertos pero soñando a la vez. No buscaba una justificación lógica pero me gustaba la idea de retratar un after. Y hacerlo de manera arty. Me flipan Synchrodogs, Ben Zank, Ren Hang o May Parlar, pero también cuentas de Instagram como Uglydesign o el mundo de los memes. Creo este videoclip me abrió la oportunidad de indagar en ello y le tengo mucho cariño.
En el caso de los videoclips, cómo acostumbra a ir la cosa, ¿partes de una idea muy clara que ya te viene dada y a partir de ahí desarrollas el film, o tienes libertad para proponer lo que quieras?
La idea siempre está en la canción y en la interpretación que haces de ella. Todas las claves están siempre allí. Ya sea la letra, la sonoridad, el ritmo. Al escuchar la canción inexplicablemente ya ves cosas. Puedes ver lo que sí y lo que no; y a partir de ahí es seguir con esa sensación e ir buscando más y más.
Tus vídeos son sobre todo para proyectos que se mueven entre la música electrónica más experimental y el hip hop, ¿gustos personales o pura casualidad?
La afinidad siempre es por parte de dos. Siempre me ha gustado la música electrónica; la encuentro muy cinematográfica. Me resulta muy fácil imaginarme escenas con ella ya que la escucho muy a menudo. Con el hip hop llegué más tarde, la verdad. Seguramente es una mezcla entre gustos personales y su causalidad.
De hecho, parece que la música es un factor bastante determinante en tu trabajo, no solo cuando haces videoclips, sino también en otros films, por ejemplo tu trabajo para el diseñador Boris Bidjan Saberi…
Sí, es totalmente clave. Son esenciales en la lectura y comprensión de la imagen. Marcan la actitud, la emoción, la intención… Van de la mano. Recuerdo que en la ESCAC Kike Maíllo nos hacía traer la escena con banda sonora que más nos gustara para analizarla. No hacía falta que fueran musicales sino con música, diegética o no. Y esas escenas normalmente suelen ser las mejores de todas. De hecho, no estoy tranquilo si no sé que habrá un buen soundtrack detrás. Por ello para la pieza de ASICS Gel de Sivasdescalzo confié en el producer Will Blake, que a parte de ser uno de los organizadores de Fuego es un productor experimentado de la escena que ha trabajado con varios de los mejores artistas españoles.
¿Qué tan importante es la moda para ti? Aparte de lo que has hecho para Boris Bidjan, y lo que recientemente filmaste para Uniqlo cuando abrió su tienda en Barcelona, no has hecho mucho más, ¿es un terreno que quieres explorar? Y no hablo solo de comerciales, sino que pienso más en todo el tema de los fashion films, que es más cercano a lo que has hecho con Saberi por ejemplo…
Es un mundo que te permite ahondar mucho en lo estético y eso me interesa mucho. La verdad es que me encantaría hacer más aunque no estoy muy al tanto de las tendencias. La belleza es muy importante en muchos sentidos, y no lo digo refiriéndome a la parte superficial. Creo que hay fashion films que llegan a ese punto perfecto donde son estéticos pero a la vez te evocan algo más allá.
Justo hoy se lanza el último trabajo que has hecho, en este caso para Sivasdescalzo, presentando la nueva zapatilla de ASICS Gel, ¿qué tal trabajar con Sticky?
Muy bien la verdad. Muy comprometido con el video, muy fácil todo, y eso es de admirar. Fue un rodaje bastante técnico en momentos y muy ambicioso con el tiempo que teníamos pero salió todo bien. La confianza fue mutua y lo sacamos todo adelante.
Cuéntame un poco acerca de este film en concreto, ¿cómo fue su planteamiento hasta llegar al vídeo final? ¿Ha estado el equipo de SVD involucrado en la dirección creativa o ha sido más cosa tuya?
Pues fue genial tener la oportunidad de poderles ofrecer una propuesta con total libertad. Me interesaba mucho la idea del reflejo, la duplicidad, los espejos, los cristales y las distintas dimensiones que te proponen. Esta fue la primera idea que luego marcó el resto. El juego que consigues con la simetría de estos elementos es súper atractiva, y en verdad me hacía gracia tenerla y encontrarla en las dos zapatillas, izquierda y derecha. También me gustaría aprovechar para agradecer a The Production Club por todo el apoyo en la producción de esta aventura, a Angi Quintana por su ayuda y a Laia Benavides que ha realizado unas fotos de campaña preciosas.
Hagas videoclips, anuncios o fashion films, hay una cualidad que creo que define bastante tu estilo y es el punto cinematográfico que tiene, y de hecho has trabajado ya con actores (Aida Folch e Iván Morales en el video de Here & Now de Heren) y también con bailarines (Kenya Sauer y Pau Arnal en Your love de Alizz), ¿dirías que es algo que te define? ¿Es algo premeditado o digamos que es algo innato a tu forma de hacer?
Pues me siento cómodo en eso justamente. En el ritmo de las imágenes avanzando, en su desarrollo, de hecho no es que sea muy buen fotógrafo. De natural la imagen me pide movimiento, o contraposición o pasar de una cosa a otra. Me aburre un poco lo estático. No sé, al final es un poco esa la esencia en todo lo que me ha ido gustando. Desde las películas, series y anuncios que veía de pequeño, hasta las que veo ahora y lo que me gustaría hacer a día de hoy.
¿Hasta qué punto son importantes las historias en un vídeo o en un anuncio? Y pienso que hoy en día muchas veces nos quedamos solo en lo estético, ¿prima la estética sobre la historia o una buena historia siempre es importante?
Una buena historia siempre es importante aunque la manera convencional de contarla hoy en día se ha vuelto más abierta. Todo se ha relativizado, y eso es algo muy importante a tener en cuenta si quieres contar algo en la actualidad. A lo mejor puede parecer que lo estético, lo sensitivo o lo más abstracto quiere jugarle un pulso al relato convencional, pero creo que, simplemente, es la manera de contar historias hoy en día. Personalmente esto me gusta mucho. No pienso que haya estéticas cien por cien vacías. Hay narrativa en la estética, en el contexto que crea; lo mismo hay historias que no son tan evidentes, pero mola mucho la lectura que proponen. En Spring Breakers, por ejemplo, hay un gran retrato generacional que pueden tachar de estético y gratuito pero no lo es. Hay muchas películas sin una trama aparente que pueden llegar a ser mucho más interesantes o concisas que las que narran el típico viaje del héroe clásico.
Aparte de Awake hay otro trabajo tuyo que me ha gustado mucho, el de la edición de Mecal de 2015 que hiciste con Snoop. No lo había visto, la verdad, ¡qué risa! Necesitamos más humor, ¿no te parece? Y algo más de mala leche tampoco vendría mal, la corrección política nos está matando…
Sí, son momentos donde todo se mira con lupa y creo que es interesante analizar este momento de cambio. Parece como si viviéramos en un sondeo constante de opinión. Y seguramente sea porque estamos enganchados a las redes sociales. Y no es algo que puedas decidir acabar con ello con el simple hecho de apagar el móvil. Esta mega inter-conectividad ha cambiado la conciencia de todos en muchas de las cosas que nos rodean, y el alcance de nuestras acciones.
Dando un vistazo a tu currículum veo que tienes varios premios en tu haber, el reconocimiento ayuda a mejorar o no haces mucho casos de los premios.
No mucho, la verdad. Nunca ha sido una motivación.
Me llama especialmente la atención el premio que ganaste a Mejor Director por Espera en 2009, en el New York International Independent Film and Video Festival; pero ese vídeo no lo tienes en tu web, ¿por qué no está ahí? ¿De qué se trataba?
No acabé contento con el resultado final. No sé. A veces me pasa que al acabar no suelo estar contento y necesito distanciarme. Con el tiempo se me pasa pero no con este corto. Creo que quería hacer algo muy ambicioso y no creo que cumpliera con mi objetivo. Al menos para mí.
He leído por ahí que no te gusta mucho adelantar en qué andas trabajando, no lo hagas si no quieres, pero entonces hagamos un poco de futurología para acabar: ¿dónde te ves, pongamos, dentro de cinco años?
En Barcelona, sin duda. Y a poder ser con un poco de tranquilidad y serenidad para estar con un largo entre manos con todo lo que he aprendido estos últimos años.