Pues no lo sé. Podría decir que es un realizador de publicidad que aprovecha las oportunidades que le salen para profundizar más en sus inquietudes visuales y personales.

Pues vengo de la ESCAC y de la NYFA. Empecé a trabajar en el mundo del fashion film por amistades y casualidad. De ahí luego vinieron los videoclips y luego la publicidad. En verdad, empecé con todo esto porque quería hacer ficción, aunque hay algo en lo absurdo y lo no narrativo que me fascina. De hecho, para mí lo mejor de las pelis son sus inicios, cuando todo es más o menos posible. De hecho, me encantaría seguir la línea de cineastas como Carlos Vermut o Yorgos Lanthimos.

El inicio sería cuando le robaba la cámara de vídeo a mi padre para jugar y grabar historietas absurdas. Luego en la ESCAC realicé varios cortos y aprendí lo que era un rodaje. De manera natural ha ido pasando todo, pero la atención del sector profesional fue con la dirección de los fashion films que hice para la marca Boris Bidjan Saberi y su publicación en varios sitios. Luego vinieron los videoclips, con mención especial al de Awake para Awwz.

¡Exacto!, qué bien poder hablar de ello. Todo surgió gracias a la confianza de Gemma (Awwz), a la que siempre estaré agradecido por la oportunidad de poder sacar adelante algo que no tenía ni idea a dónde me llevaría; el videoclip fue también un awakening para mí. Como te decía, hay algo en lo absurdo, en lo que en un principio es contradictorio o sin sentido que me parece honesto; y bello a la vez. Como la premisa para Awake era hacer algo fascinante y magnético, las obras de artistas como Franz Erhard Walther, Erwin Wurm o Prue Stent me ayudaron mucho para ir viendo lo que me gustaba y funcionaba. Crearon una estética que luego debía estar conectada entre escenas de manera no narrativa. En mi cabeza jugaba con la idea de un grupo de amigos que están despiertos pero soñando a la vez. No buscaba una justificación lógica pero me gustaba la idea de retratar un after. Y hacerlo de manera arty. Me flipan Synchrodogs, Ben Zank, Ren Hang o May Parlar, pero también cuentas de Instagram como Uglydesign o el mundo de los memes. Creo este videoclip me abrió la oportunidad de indagar en ello y le tengo mucho cariño.

La idea siempre está en la canción y en la interpretación que haces de ella. Todas las claves están siempre allí. Ya sea la letra, la sonoridad, el ritmo. Al escuchar la canción inexplicablemente ya ves cosas. Puedes ver lo que sí y lo que no; y a partir de ahí es seguir con esa sensación e ir buscando más y más.

La afinidad siempre es por parte de dos. Siempre me ha gustado la música electrónica; la encuentro muy cinematográfica. Me resulta muy fácil imaginarme escenas con ella ya que la escucho muy a menudo. Con el hip hop llegué más tarde, la verdad. Seguramente es una mezcla entre gustos personales y su causalidad.

Sí, es totalmente clave. Son esenciales en la lectura y comprensión de la imagen. Marcan la actitud, la emoción, la intención… Van de la mano. Recuerdo que en la ESCAC Kike Maíllo nos hacía traer la escena con banda sonora que más nos gustara para analizarla. No hacía falta que fueran musicales sino con música, diegética o no. Y esas escenas normalmente suelen ser las mejores de todas. De hecho, no estoy tranquilo si no sé que habrá un buen soundtrack detrás. Por ello para la pieza de ASICS Gel de Sivasdescalzo confié en el producer Will Blake, que a parte de ser uno de los organizadores de Fuego es un productor experimentado de la escena que ha trabajado con varios de los mejores artistas españoles.

Es un mundo que te permite ahondar mucho en lo estético y eso me interesa mucho. La verdad es que me encantaría hacer más aunque no estoy muy al tanto de las tendencias. La belleza es muy importante en muchos sentidos, y no lo digo refiriéndome a la parte superficial. Creo que hay fashion films que llegan a ese punto perfecto donde son estéticos pero a la vez te evocan algo más allá.

Muy bien la verdad. Muy comprometido con el video, muy fácil todo, y eso es de admirar. Fue un rodaje bastante técnico en momentos y muy ambicioso con el tiempo que teníamos pero salió todo bien. La confianza fue mutua y lo sacamos todo adelante.

Pues fue genial tener la oportunidad de poderles ofrecer una propuesta con total libertad. Me interesaba mucho la idea del reflejo, la duplicidad, los espejos, los cristales y las distintas dimensiones que te proponen. Esta fue la primera idea que luego marcó el resto. El juego que consigues con la simetría de estos elementos es súper atractiva, y en verdad me hacía gracia tenerla y encontrarla en las dos zapatillas, izquierda y derecha. También me gustaría aprovechar para agradecer a The Production Club por todo el apoyo en la producción de esta aventura, a Angi Quintana por su ayuda y a Laia Benavides que ha realizado unas fotos de campaña preciosas.

Pues me siento cómodo en eso justamente. En el ritmo de las imágenes avanzando, en su desarrollo, de hecho no es que sea muy buen fotógrafo. De natural la imagen me pide movimiento, o contraposición o pasar de una cosa a otra. Me aburre un poco lo estático. No sé, al final es un poco esa la esencia en todo lo que me ha ido gustando. Desde las películas, series y anuncios que veía de pequeño, hasta las que veo ahora y lo que me gustaría hacer a día de hoy.

Una buena historia siempre es importante aunque la manera convencional de contarla hoy en día se ha vuelto más abierta. Todo se ha relativizado, y eso es algo muy importante a tener en cuenta si quieres contar algo en la actualidad. A lo mejor puede parecer que lo estético, lo sensitivo o lo más abstracto quiere jugarle un pulso al relato convencional, pero creo que, simplemente, es la manera de contar historias hoy en día. Personalmente esto me gusta mucho. No pienso que haya estéticas cien por cien vacías. Hay narrativa en la estética, en el contexto que crea; lo mismo hay historias que no son tan evidentes, pero mola mucho la lectura que proponen. En Spring Breakers, por ejemplo, hay un gran retrato generacional que pueden tachar de estético y gratuito pero no lo es. Hay muchas películas sin una trama aparente que pueden llegar a ser mucho más interesantes o concisas que las que narran el típico viaje del héroe clásico.

Sí, son momentos donde todo se mira con lupa y creo que es interesante analizar este momento de cambio. Parece como si viviéramos en un sondeo constante de opinión. Y seguramente sea porque estamos enganchados a las redes sociales. Y no es algo que puedas decidir acabar con ello con el simple hecho de apagar el móvil. Esta mega inter-conectividad ha cambiado la conciencia de todos en muchas de las cosas que nos rodean, y el alcance de nuestras acciones.

No mucho, la verdad. Nunca ha sido una motivación.

No acabé contento con el resultado final. No sé. A veces me pasa que al acabar no suelo estar contento y necesito distanciarme. Con el tiempo se me pasa pero no con este corto. Creo que quería hacer algo muy ambicioso y no creo que cumpliera con mi objetivo. Al menos para mí.

En Barcelona, sin duda. Y a poder ser con un poco de tranquilidad y serenidad para estar con un largo entre manos con todo lo que he aprendido estos últimos años.