Underworld era un tema ya editado por Duologue que descubrí cuando trabajé con su vocalista, Tim Digby-Bell, en mi anterior single Bitter Fate. Hablé con él para re-editarlo haciéndolo en versión 4x4 y el resultado fue especial.

Creo que la voz, siempre y cuando sea excelente, es un plus más para cualquier canción. Es un elemento fácil de recordar para el público y bonito a la hora de trabajarlo.

Para mí el concepto de remezcla se ha ido definiendo durante los últimos años. El haber remezclado en 2010 Crystallised de The XX cambió mi concepto y me hizo ser mucho más exigente con los trabajos que remezclo. Solo lo hago cuando me enamora el tema original. Suelo respetar bastante la pieza e intento darle mi toque personal, el cual creo que se puede diferenciar en casi todos mis temas.

Melodía, groove, intensidad, sentimiento. Esta es la esencia que suelo aplicar a cualquier trabajo.

Cuando se trata de un original cambia, ya que la idea inicial sale completamente de ti. Por lo general mi proceso creativo se basa primero en crear un groove muy sencillo y, a partir de ahí, suelo grabar alguna secuencia o arpegio que me sirva de ‘cama’ de fondo o que me marque la nota. A continuación suelo grabar acordes y seguidamente el bajo junto al resto del groove. Suele ser lo mismo para los remixes, únicamente que ya suelo empezar con ese elemento de fondo que me marca la nota o ritmo a seguir.

Sin duda la tecnología es algo esencial en mi música. Hay infinidad de herramientas y plug-ins que me permiten desarrollar tareas creativas que jamás se me hubieran pasado por la cabeza. No eliminaría ninguna tecnología de la música electrónica. Creo que está genial que exista en abundancia y que cada uno elija en qué grado quiere utilizarla.

Siempre digo que me tiene que hacer ‘volar’. Es difícil de explicar pero, en cuanto tengo esa sensación en el cuerpo, sé que he encontrado lo que buscaba.

Fusionar elementos acústicos y alejados de la escena más house / techno (guitarras, bajos, violines, etc.) a mis producciones.

Sí, estamos en constante crecimiento. Una cosa que destacaría sobre cada uno de ellos es que son los mejores en lo que hacen. Eso hace que todo funcione como un engranaje.

Llevo muchos años haciéndolo, es una experiencia incomparable, la verdad. Últimamente me apetece más estar en el estudio que de viaje pero también va por épocas. Aprovecho para ser turista siempre y cuando sea un destino que me motive; hay ciertos sitios en los que no apetece mucho salir del hotel.

Es mi casa, mi ciudad. Desde que lancé el proyecto de Fayer hace unos años he visto una bonita evolución en mi relación con la ciudad, la gente me quiere y el sentimiento es recíproco.

Mi gran pasión junto a la música es la cocina. Si no me dedicara a la música estoy seguro de que estaría involucrado en cocina. Para mí guardan una similitud creativa bastante grande.
Creo que ambos proyectos se pueden llevar a la vez sin problema –de hecho, el restaurante se va a llamar Fayer Bar. Así que evento, sello y restaurante se retroalimentarán el uno al otro.
Yo me encargo de la parte artística –carta sobre todo, que ha sido elaborada basada en mis experiencias culinarias por todo el mundo. Va a tener un poco de cada continente que he visitado con un toque personal. ¡Tengo muchas ganas de que empiece esta nueva aventura!

Si tuviera que decir tres canciones:
Edu Imbernon & Droog – Lucent: saldrá ahora en septiembre en Culprit, sello de Los Angeles) y para mí es uno de los mejores discos que he hecho.
Denis Horvat – Lodi: uno de mis temas favoritos.
Depeche Mode - Where’s The Revolution (Patrice Baumel remix): una de mis bandas favoritas remezcladas por uno de mis productores favoritos.