Dorian

Marc : Cuando nos conocimos Belly, Bart y yo, que somos los fundadores del grupo, todos formábamos parte de la escena independiente de Barcelona, es decir, del subsuelo musical de la ciudad. Era una época en la que estaba el club Nitsa, antes del Razzmatazz, el Sónar ya era una realidad, toda la prensa musical era gratuita, y había mucha actividad independiente y contracultural. Fue en ese contexto cultural y sociocultural en el que nos conocimos. Tarde o temprano nos teníamos que conocer. Cuando fundamos Dorian la idea principal era reivindicar el sonido de bandas como Radio Futura, The Cure o Nacha Pop, y llevarlo a los sonidos electrónicos de la época, de principios de 2000. Con esa premisa de modernizar un poco con los sonidos de la new wave, empieza Dorian. Respecto al nombre del grupo, nos parecía muy adecuado para un grupo de nuestra época, porque Dorian Grey es un personaje literario que encierra todas las contradicciones y patologías de buena parte de nuestro tiempo. Es una especie de epifanía, este personaje es más de nuestra época que de la época en la que fue creado, hace un siglo.

Belly: Los diez años la verdad es que han pasado muy rápido, solo que cuando te paras realmente a pensar en ello, te das cuenta de las cosas que han pasado en todo este tiempo muy comprimido. Nosotros hemos tirado para adelante como unos kamikazes, hemos vivido el día a día de forma muy intensa, nos han pasado muchas cosas y solo cuando te paras a reflexionar, es cuando te das cuenta de todo lo que has evolucionado. A los Dorian de hace 10 años les diría que fueran un poco más pacientes, más humildes y que siguieran con esa ilusión y ganas que tenían.

Marc: En nuestro caso las historias de Dorian son o autobiográficas o son cosas que han sido vividas por gente que conocemos. Es decir, son historias reales o combinaciones de historias reales. Sí, te puedes inventar una historia igual que un escritor se inventa un relato, pero en nuestro caso creo que las canciones ganan más potencia cuando cuentas algo que realmente ha pasado.

Belly: El proceso de composición en sí es un impulso, es algo muy rápido, algo inconsciente. En lo que tardas más es quizás en afinar una letra, en el caso de Marc, o en trabajar en una instrumentación o darle un tratamiento a una canción que tú crees que lo merece. Algunas veces la instrumentación simplemente aparece y otras veces las tienes que trabajar un poquito más y te pueden llevar un poco más de tiempo.
Marc: Vamos, respondiendo a tu pregunta, podemos tardar entre un mes y 5 años. (Risas).
Belly: Un ejemplo es una canción preciosa que podría haber entrado en este disco, pero Marc no tenía perfilada la letra, así que hasta que no esté perfecta, nada.

Marc: A la canción le faltaban dos versos, ya saldrán.

Marc: En algunos casos son historias bonitas y hermosas como la que cuenta la de El temblor, ya que trata el mezcal como una sustancia que genera cierta poesía porque es la substancia con la que los personajes se acercan de nuevo. En otras canciones como en Paraísos Artificiales o en A cualquier otra parte la visión que se refleja es una visión negativa pero nunca se trata de una apología. En A cualquier otra parte las drogas de las que habla es de los ansiolíticos y eso son sustancias legales pero igual de peligrosas que otras pastillas ilegales. En cualquier caso, las drogas no son buenas o malas en sí, ya que las hay que son legales y pueden ser devastadoras, sino el uso que se hace de ellas. Hay que estar informado sobre ello, en el caso de los personajes que aparecen en las canciones de Dorian, algunos toman sustancias y se pegan grandes piños, y a otros les sirve para abrir su mente e inyectar experiencias a su vida. Así que depende, hay un poquito de todo.

Marc: Es un privilegio. Cuando compones una canción, el impulso primario de la composición es la necesidad de explicarte a ti mismo algo que te preocupa o algo que te hace feliz. Es decir, un sentimiento muy íntimo. Es muy bonito comprobar que al publicar estas canciones, esta experiencia que para ti ha sido tan íntima y personal encuentra un eco en tantísima gente y que luego cada uno hace suya. Así que en primer lugar es un privilegio que la gente se pare y le preste atención a nuestra música en un momento en que corre tanta información y en que hay tanta música flotando por todas partes. Y en segundo lugar, es muy emocionante encontrarnos con esta reacción en los conciertos, que es el momento en el que todo explota y es cuando se cierra ese circulo que le da sentido a todo esto.

Belly: Con Silvia Pérez Cruz nos hubiera gustado hacer una canción. Lo comentamos, pero nunca se lo llegamos a decir. Pero una canción como Verte Amanecer le hubiera venido al pelo, hubiera estado muy bien.
Marc: Hay un montón de gente con la que nos gustaría colaborar. Nacho Vegas o Natalia Lafourcade, por ejemplo. Con un montón de artistas y no solo del ambiente del pop rock, también de otras disciplinas. A mí en el futuro me gustaría trabajar con gente de otras disciplinas artísticas, pero el tiempo da para lo que da. Tampoco queríamos hacer un disco que fuera todo colaboraciones, pero más adelante algunas más caerán porque es muy divertido y además es muy estimulante para ambas partes. Mucho más de lo que puedes pensar a primera vista.
Belly: Es interesante ver cómo el material que tu visionas a tu manera otra persona pueda adaptarlo a la suya.
Marc: En el caso de Los amigos que perdí, en el mismo verso y la misma canción que yo había hecho, Santi en su cabeza veía otro fraseo, otra manera de entrar las tónicas, otra intensidad y es muy curioso, porque cada persona la interpreta de una modo. Es muy gracioso ver cómo otros manipulan tu material. Lo mismo fue con Marion, y además ella al ser mexicana tiene un fraseo distinto, además del suyo propio.

Belly: Como eran nuestros diez años queríamos incluir versiones que habían sido importantes para nuestra trayectoria y también en la vida de muchas personas. Nosotros nos dejamos llevar y quisimos hacer una revisión de estos temas dándoles un aire acústico, algo muy distinto de lo que la gente esta acostumbrada a escuchar de nosotros y devolviéndolo un poco a las versiones de las canciones cuando fueran gestadas, en forma de canción totalmente desnuda. Entonces, sí, somos conscientes de que es un regalo para nuestros seguidores. Las personas que lo van a disfrutar más son aquellas que han vivido fuertes experiencias con esas canciones y que volverán a revivirlas con las mismas canciones pero con una envoltura totalmente diferente. Yo me pongo en la piel de oyente, y este es un disco que me gustaría escuchar de mis grupos favoritos. Me parecería un regalo, una cosa muy interesante.

En realidad nosotros lo que buscábamos con este disco era esto, hacer una especie de balance de lo que han sido estos 10 años, queríamos hacer un disco que fuese un poco un punto y aparte, una intersección para mirarnos en el espejo. Claro que podríamos haber hecho un disco entero con canciones nuevas, y de hecho por ahí andan, pero nuestra manera de celebrar estos 10 años con nuestros seguidores, era volver a jugar con nuestras canciones, y sobre todo en los conciertos está siendo muy interesante el feedback que estamos recibiendo.

Marc: Sí, era una asignatura pendiente, ya que algunos de los Dorian somos catalanes, no es la primera vez que escribimos en catalán, pero si la primera que publicamos. Es curioso que además saliera así con esta letra que tiene un aire tan político, evidentemente no es la primera vez que hablamos de política en nuestras canciones, ni mucho menos, pero es curioso que la primera canción en catalán termine hablando de eso. La letra de esta canción fue como tirar de un hilo, porque hay muchas cosas que nos tocan las pelotas, y en Ara dejamos patente un inventario de ideas, todas muy bien ordenaditas. Se trata de una canción bonita, muy sencilla y minimalista, que habla del divorcio que está ocurriendo entre la ciudadanía y la clase política, algo que se veía venir desde hace tiempo, y no solo es una crítica a la clase política, sino también a esos chupópteros que existen alrededor de la clase política, y que han estado haciendo negocio durante estos 10 o 15 últimos años. Del mismo modo, también es un llamamiento a la ciudadanía, que se una para luchar contra esta post democracia, una democracia a medias, cuando en realidad lo que necesitamos es una democracia adulta, donde la clase política trate a la ciudadanía como adultos, y no como a niños que es lo que viene haciendo hasta ahora.

Marc: Con estas dos canciones ha pasado algo muy bonito, primero, ambas han tenido un eco muy grande sin haber sonado en ninguna radio comercial, sin ninguna inversión económica detrás de ningún tipo, eso tiene mucho mérito, ya que ha sido el público quien ha decidido que hayan sido tan importantes para tanta gente. Otra particularidad, que es aún más asombrosa, es que uno puede tener un éxito de temporada, y que luego nadie las conozca. Pero estas canciones siguen estando ahí con el paso del tiempo, se siguen escuchando muchísimo, se la pasan los hermanos mayores a los pequeños, y eso es porque siguen vigentes tanto por su sonido, como por sus letras. Y volviendo a una de tus preguntas anteriores, es un privilegio que pase eso, y tienes que ser feliz, y saber apreciarlo como banda. Es muy emocionante ver cómo son canciones que van a seguir sonando de manera  espontánea. Cada canción tiene sus lugares y sus territorios, por ejemplo fuera de España la más conocida es La tormenta de arena, y en España aunque también es muy conocida, siempre había sido A cualquier otra parte nuestro éxito. Pero en realidad le ponemos el mismo cariño a todas las canciones, tienes que hacer los discos sin pensar si van a gustar o no a la gente, sino hacerlos con el corazón y de manera natural. Cuando pasó lo de A cualquier otra parte y ese disco, la gente nos preguntaba cómo íbamos a hacer para superarnos,  y yo siempre les decía “haciendo algo que no suene igual”, y entonces hicimos La tormenta de arena y pasó el doble, o el triple. Más tarde hicimos la de El temblor, que no tiene nada que ver con ninguna de las dos, y pasó lo mismo, de hecho es muy conocida en Sudamérica. Son canciones que tienen en común que están hechas con el corazón. El miedo es lo peor que puede pasarte, como banda, y como persona en la vida, es un sentimiento inútil, estúpido, paralizante, que no sirve para nada, lo que hay que hacer es tirarse a la piscina, y seguir tus instintos, es lo que hacemos con las canciones del grupo.

Belly: Bueno, es una cuestión de experiencias, es decir, los grupos terminan hablando, o su música termina influenciada de una forma como oblicua,  por las experiencias que viven, y al adentrarse en una cultura como la mexicana, que es una cultura muy intensa (o en la latinoamericana, hemos estado en países como Chile, Argentina, Colombia...) hemos vivido de muy primera mano cómo se vive allí, hemos girado, hemos descubierto su música, su cultura, y eso termina dejando huella y acaba plasmándose en tu música, y también en las letras de Marc.

Marc: Lo esencial es que al grabar fuera de tu casa, de tu ambiente, te sumerges en una cápsula, allí no teníamos distracciones de ningún tipo, tenemos amigos y demás, pero vamos a lo que vamos. Aquí tardaríamos más.
Belly: Yo pienso que cuando vas a otro lugar a grabar es como si estuvieses en una misión, yo me sentía así, he venido aquí a grabar un disco, y tengo hasta este día para hacerlo, entonces todo tu ser se centra en eso, y tu nivel de concentración es máximo.

Marc: A mí me queda pendiente poder ir a Venezuela, pero tienen un follón con las divisas que no nos lo permite. Hemos estado en México la semana pasada, y ahora volveremos a Colombia, a Chile, iremos a Perú por primera vez. Muchos lugares queridos a los que volvemos. Siempre quieres ir muchos sitios, por ejemplo nos encantaría tocar en Japón.
Belly: En este concierto para plasmar el directo de “10 años y un día” contamos con un trío de cuerda, contaremos con músicos extra, seremos diez sobre el escenario, será un espectáculo al que no esta acostumbrada la gente, va a reproducir todos esos arreglos del disco pero en directo, será una gira única, pocas veces van a poder ver a Dorian en un directo así. En cuanto a si festival o sala, son feelings muy diferentes, un directo en una sala es una cosa muy íntima, puedes prestar atención a todos los detalles, y luego en un festival tienes que interpretar de manera muy directa.

Belly: A mí me gustaría preparar una BSO para una película, es una cosa que tengo en mente, tengo que aprender, quiero trabajar con alguien que sepa del tema y que me enseñe. Hace unos años Marc y yo, para un festival de cortometrajes, hicimos una musicalización de una película de Truffaut y fue algo que me encantó, porque fue poner música a imágenes, y es algo muy diferente a hacer una canción, aunque también he de decir que muchos de los arreglos que usamos luego los utilizamos para las letras de Marc.
Marc: A mí me gustaría escribir una novela. Hace tiempo que estoy en ello, pero cuando tenga tiempo me pondré con con calma.