Muchas veces se nos olvida que la moda es un esfuerzo colectivo. Hoy en día, cualquier marca parece quedar reducida al nombre del diseñador principal, como si fuese el único pilar que sostiene la casa. Pero no; la moda, y por lo tanto el arte, son un ejercicio donde se unen muchas voces, muchas mentes. Disruptive / Pattern surge del idealismo y el amor por la confección de Mariola Morera. Eso no significa que durante el proceso ella no haya abrazado lo propio y lo colectivo, el pasado y el presente; las ideas que salen de su mente y también aquellas que expresan todos los que la rodean y con los que ella conecta. En el fondo, no se trata solo de romper con el pasado.
El proyecto creado por Morero consiste en convertir la moda en un ejercicio donde nos tomamos de las manos y nos escuchamos en sintonía. Así, Disruptive / Pattern logra convertir la experiencia de crear y llevar una prenda al público en una especie de resonancia límbica en la que cada fibra de sus tejidos guarda ecos de todos aquellos que han formado parte de su nacimiento y su elaboración. Despacito y con buena letra. Sin prisa pero sin pausa. Ese es el futuro de una moda cimentada en el respeto a la artesanía y convertida en un verdadero regalo.
Me encantaría empezar hablando de los orígenes de éste proyecto. ¿Cuándo dirías que surgió Disruptive / Pattern?
Disruptive / Pattern empezó como idea hace unos 4 años, mientras estudiaba un máster en filosofía. No tenía claro de qué forma pero quería unir moda y pensamiento contemporáneo. Durante más de un año estuve depurando la idea, sin llegar a materializar nada. Empecé también a aprender patronaje y confección. Realmente nunca he tenido prisa. Desarrollo el proyecto cuando tengo tiempo y me lo tomo muy en serio. No quiero hacer solo tendencia rápida, prefiero caminar por sitios más difíciles para llegar a puntos que me interesen de verdad.
Para desvelar un poco el misterio de este proyecto, ¿podrías hablarnos un poco de quiénes están detrás de toda esta gran idea?
Uno de los principios que más me llena de la moda es el poder comunicar diferentes disciplinas y métodos, y así conectar y colaborar con personas a las que valoro como creadores y artistas. Desde que decidí confeccionar los cuatro primeros looks, siempre hemos funcionado de forma holística. Al principio era puro juego; ahora nuestra visión es más madura.
Yo confecciono looks y conceptos, los comparto con mi entorno y entonces pensamos de forma dinámica cómo traducirlos en imagen o en obra. Hemos consolidado una familia abierta, donde todos aprendemos y nos valoramos. La idea es crecer juntos y poder compartir cada vez más.
Coses todas las prendas y de manera autodidacta y estás aprendiendo patronaje. ¿Cuál es la relación que, como diseñadora, has mantenido con la ropa a lo largo de tu vida?
La ropa y la moda tienen un poder enorme. El look se ha convertido en un discurso innegable. Las prendas funcionan como armaduras con poderes, realmente influyen y pueden hacerte sentir seguro. Cada vez vivo más la acción de vestirse y representarse, cada vez valoro más las prendas bien hechas. Tengo verdadero amor por las buenas confecciones; el arte a través de las prendas. Por eso también creí tan importante aprender a coser y confeccionar, espero tener más tiempo para continuar este aprendizaje. Lo que más me llena es pensar y construir prendas, respetar los materiales y elegirlos como herramienta que pueda abrir camino hacia la originalidad.
Dentro del panorama artístico en el que vivimos actualmente, ¿cuál es el objetivo de Disruptive / Pattern?
Tener poder de decisión y determinación.
Dicen que todo lo que tenemos es pura percepción, que no hay una verdad objetiva, solo la que creamos nosotros mismos. ¿Cuál es la verdad de Disruptive / Pattern?
El nombre propio de Disruptive / Pattern puede traducirse en algo así como un ser/estar entre lo consolidado y lo que no tiene forma. Ya el concepto central del proyecto se determina como una búsqueda constante de significado, en el sentido de constante revisión de uno mismo. También construyendo patrones y materializando obras, pero con actitud de mirar, escuchar y pensar. Entiendo que es importante trabajar la conciencia del trabajo propio.
Tu proyecto busca romper con lo establecido, mostrar un nuevo camino. ¿Crees que la industria está preparada para cambiar?
No entiendo la ruptura como una vuelta sin mirar atrás, más bien como una revisión y un aprender. En la tradición y en los desperdicios también se puede encontrar camino. Estoy interesada en dirigir la mirada hacia puntos que no representen lo global. Sí que opino que la industria está preparada para el cambio. La moda y el mundo están en constante transformación, es decir, no puedes bañarte dos veces en el mismo río. Saber ver y entender la diferencia puede ser muy valioso en una sociedad dirigida hacia el copia-pega.
El mundo del arte presenta muchas trabas. Es difícil entrar y aún más difícil mantenerse y hacerse respetar. ¿Qué dificultades habéis encontrado desde que empezó esta iniciativa?
Siempre nos hemos movido en los límites de la industria. Hasta el momento no nos hemos planteado vender prendas. Hace pocos meses que se consolidó la primera colección de DP. Nos hemos movido por circuitos que en primera instancia no pertenecen a la moda, como galerías pequeñas y eventos más underground. Hace poco desfilamos en el Hemisferic de Valencia, en una especie de fashion week, entonces pudimos tener presencia en circuitos más estrictos. Realmente para estar en este mundo debes cumplir y reproducir códigos. Hasta el momento hemos vivido una fase más propia y experimental. Supongo que cada vez más tendremos que seguir las reglas del juego si queremos tener presencia, y tampoco es algo negativo, es determinar intenciones.
¿Cuál dirías que es la clave para encontrar el equilibrio entre pasado, presente y futuro? ¿Cómo logras balancearte entre la tradición, la vanguardia y la experimentación?
La tradición y la revisión del pasado son importantes para mí en cuanto a técnica y el arte de la confección. Los patrones y el cosido antiguo, cómo se ha tejido y confeccionado a lo largo de la historia, son una gran fuente de saber que no debería perderse y que personalmente me apasiona. Situarse en la vanguardia es necesario si quieres hablar desde un plano actual y común a lo que está sucediendo. Igual que experimentar es una forma de enlazar, dialogar e innovar. Es mi estado natural. En mi día a día me gusta aprender de lo que ya se ha dicho y hecho y también estar al corriente de todo lo que sale, ya sea en cine, música o moda. Creo que cada vez más todas las artes se unen y configuran una imagen común.
Cada una de tus prendas es única. ¿Qué te gustaría que sintiera alguien que por primera vez se encuentra con una de tus creaciones y decide llevarla?
Me gustaría que se apreciara el tejido y el cosido. Que la prenda pudiera funcionar como potenciador para quien la lleve. Mi intención es que duren para siempre, como las prendas que tenía la gente antes, que se pasaban de generación en generación.
Esta editorial es obra del fotógrafo valenciano Mark Yareham. ¿De dónde surge está relación artística con él? ¿Por qué crees que vuestro arte ha logrado encajar y dar lugar a este bonito proyecto?
Mark y yo nos conocemos desde el instituto. Los dos representamos la expresión de una generación artística, de una escena concreta valenciana. Como te decía, Disruptive somos una familia y las colaboraciones entre todos nacen de forma natural. Mark y yo vivimos un presente muy parecido. Valoramos la obra del otro y creo que se comunican y hablan desde un mismo plano.
Estoy seguro de que el viaje de Disruptive / Pattern está plagado de momentos especiales, háblame de alguno de ellos.
En mayo de 2022 rodamos un fashion film en 16mm en el trinquet Pelayo de Valencia. Conseguimos reunir a un grupo muy grande de gente con mucha creatividad junta. Fue increíble. Rodamos un día y medio casi sin dormir. La energía entre todos fue muy pura. Después lo celebramos en la Genuina, en Pinedo, es una barraca valenciana donde comimos fideuà y paella. También tiramos una traca. Creo que fue una experiencia heavy, donde consolidamos una pieza muy madura. Y todo autogestionado y sin recursos externos.
¿Qué futuro vislumbra Disruptive / Pattern? ¿Dónde os veis dentro de unos años?
Espero que con más recursos y tiempo para no dejar de crear y producir propuestas. Realmente aspiramos a poder concentrar energías en lo que nos gusta hacer; seguir conectando con gente y hacer el grupo más grande. Esta es nuestra forma de vivir y entender el mundo, no creo que lo dejemos de hacer nunca. Ahora mismo aún estamos en una etapa donde hay que compaginar unos trabajos con otros para sobrevivir, pero nuestra voluntad es firme. Vivir el presente desde la consciencia y la pasión por lo que hacemos. Si en algún momento eso cambia, será porque nos interesan otros caminos.
