Quería vivir por un tiempo en otro lugar y pensé que Londres era una buena ciudad donde poder desarrollar mi trabajo. Sentí un impulso y lo hice.

Hackney Wick cambió mucho (cambia todo el tiempo); es difícil encontrarte con otros artistas en activo si haces la comparación con años atrás, donde había mucho más ambiente artístico. Ahora tenemos cafés trendy e inmobiliarias, pero es una zona que a mí me sigue gustando bastante. Cada mañana veo los restos de la noche anterior –latas vacías, trozos de pizza y un graffiti nuevo cubriendo el anterior. Cada día. Las calles mutan constantemente con colores e historias nuevas, y eso lo encuentro inspirador.

Creo que el estado de ánimo es la base de lo que será la pintura o dibujo en concreto, siempre empiezo partiendo de ahí. El contexto en el que me encuentro así como la música que escucho, el tiempo, la luz, las relaciones con gente y lo que sucede a nivel personal está conectado y todo influye y se refleja en mi trabajo.

Ha sido un proceso orgánico, no creo que puedas encontrar ‘tu manera de hacer’ de forma instantánea. Y sí, surgió después de dedicarle muchas horas y encerrarme en el estudio aquí en Londres. Me baso en la figura humana, que distorsiono exagerando sus formas, para contar historias. Son retratos de individuos, parejas o grupos y uno de los temas que más trato son las relaciones. Me gustaría entenderlos como retratos de la sociedad en la que vivo, ya que se construyen por historias personales pero también colectivas.

Dibujo mucho, a diario, y casi siempre de memoria. Cuando tengo en mente cómo van a ser la composición y los personajes, hago un boceto antes en papel y luego lo paso al lienzo. Una vez encajado el dibujo, voy construyendo la imagen a base de muchas capas de pintura. No tengo una rutina pero intento estar en el estudio todo el día sin interrupción porque así me concentro –y trabajo con música.

Son inventados, personajes imaginarios que utilizo para contar una idea, un sentimiento, una reflexión sobre algo que me inquieta a nivel personal.

Es el punto de vista que tú como espectador le quieras dar. En muchas ocasiones me he encontrado con lecturas de una pintura totalmente contrarias a lo que yo pensé en un inicio. Lo interesante es que se despierten emociones o preguntas, y eso depende siempre de tu historia.

En mi opinión, toda expresión artística es un acto por conectar con el público.

La vida misma es una fuente. Creo que estamos en un momento donde se están redefiniendo conceptos universales como el amor y las relaciones. Nuestra generación está experimentando cambios en la manera de entender lo que se nos ha venido inculcado con la familia, el materialismo y los dogmas sentimentales que debían durar para toda la vida. Esto se manifiesta en el día a día en cómo actuamos con los otros y nos vemos a nosotros mismos, y eso me interesa e intento formalizarlo en las pinturas.

El mayor reto es hacer un buen trabajo con cada pintura. Un miedo puede ser no conseguirlo.

Es interesante cambiar de formato porque exige pensar de otro modo. El dibujo, en contraste con la pintura, que es un proceso mucho más lento, me obliga a tomar decisiones de un modo más inmediato. Hasta ahora he tenido una exposición de trabajo sobre papel, titulada My Dear Demons, en The Dot Project, aquí en Londres.

¡Se presentan con mucho trabajo!