En realidad, muy fácil. Nos tiramos directamente a la piscina y comenzamos a trabajar en guiones que escribíamos en nuestros ratos libres. Aprendimos After Effects y estuvimos el primer año haciendo un corto de animación experimental, Amok. Con él, recorrimos muchos festivales y llegamos a competir en la misma sección que grandes animadores (como Bill Plympton). Como nos pasábamos el día dibujando para los storyboards, por el corto y demás, le cogimos el gusto y nos decidimos a plasmar ideas en imagen estática –cosa que al principio nos parecía todo un reto, ya que pretendíamos decir cosas en nuestro trabajo y no solo buscar la belleza por la belleza. No podíamos permitirnos, por recursos, hacer cortos de animación más complejos, y comenzamos a hacer dibujos y pinturas, cosa que nos llevó a comenzar a exponer y a confiar en nuestro trabajo cada vez más. En definitiva, somos autodidactas.

Sí, nos encantan el arte y el cine desde siempre. La animación, los cómics… Todo lo que a una niña pequeña le puede llamar la atención porque es colorido, bonito o simplemente llamativo. Hemos crecido muy expuestas a la cultura pop y es algo que nos ha marcado. Somos personas muy inquietas y siempre nos estamos metiendo en todos los fregaos. Disfrutamos creando y aprendiendo. Nos ponemos a prueba constantemente.

Quizás, una de las cosas más difíciles en el mundo de la creación es encontrar tu propia voz. Buscar un lugar donde te sientas cómoda y, desde ese lugar, intentar trasladar tu mensaje. Para nosotras, la búsqueda es constante. Nos costaba mucho ‘acabar’ una obra, siempre había cosillas. Con el tiempo, hemos aprendido a ser más pragmáticas en algunas cosas –supongo que fruto de la edad. Creemos firmemente en el arte valiente, dispuesto a hacer pensar a la gente sin dar respuestas definitivas. Los cambios duraderos son resultado de horas de reflexión, y a eso debe invitar el arte.

La historia del arte no es más que una representación de la historia y, por lo tanto, el reflejo de la mujer en ella toma la misma relevancia. Es más, diría que en el mundo artístico la mujer no ha logrado aún ganar muchas luchas que, a nivel social, sí que se ha ganado mediante el activismo. El arte marcaba cánones de belleza, distinguía entre clases y le decía a la mujer cómo debía ser y qué se esperaba de ella. Una imagen de la mujer rígida, encorsetada, unidimensional… cosa que solo representa como quiere la sociedad que sea la mujer. Las mujeres somos mucho más que eso.
Durante mucho tiempo, nos hemos sentido cómodas en las figuras femeninas. Fuertes, luchadoras, bellas, pero a la vez con un aire oscuro. En muchas ocasiones, nos basamos en mujeres que han existido y que han sido borradas de la historia. Por eso de los referentes. Si no hay referentes, se disminuyen las posibilidades de que las siguientes generaciones exijan libertades y derechos. Esa ha sido una línea que se ha repetido a lo largo de la historia. Nos parece importante devolver a la cultura lo que es de la cultura. Devolverles referentes a las nuevas generaciones, que estén dispuestas a abrazarlos y cuidarlos.

Sí, en este caso nos hemos centrado en Teresa Claramunt, conocida como la virgen roja barcelonesa. Una mujer anarco-sindicalista que pasó gran parte de su vida en la cárcel y que acabó muriendo fruto de todas las enfermedades que había acumulado a lo largo de esos periodos de cautiverio y tortura. A pesar de ser una de las principales representantes del anarco-sindicalismo y la lucha obrera, y una de las pensadoras más prolíficas de la época (que cuidaba el discurso feminista y se dirigía a sus compañeras de manera clara y directa), ha desaparecido de la memoria colectiva. Escribió en muchas revistas de la época, pero nosotras nos hemos quedado con un trocito de sus palabras dedicadas a sus compañeras para esta intervención.

Sí, por supuesto que el arte es una buena vía de denuncia. Todas las vías son buenas para lanzar un mensaje que pretenda una sociedad mejor. Más transversal y dispuesta a revisar sus privilegios. Cosa que, por otra parte, es muy difícil de conseguir. Figuras como Teresa Claramunt lo consiguieron en su momento, y no les salió gratis, por lo que deben ser recordadas. Debemos ver el arte de manera mucho más amplia de lo que, actualmente, el arte ‘formal’ está viendo. ¿Qué es arte?

Es una pregunta muy difícil. Ha habido avances, pero no tantos como nos gustaría. Eso nos genera, en muchas ocasiones, mucha frustración. Nos llegan constantemente noticias demoledoras que la gente que no está dentro de la lucha animal no llega a conocer nunca. Es una opresión muy enquistada en la sociedad y diría que la más difícil de conseguir derrocar. Los animales no pueden organizarse para hacer desobediencia civil. No pueden hacer lo que la historia nos ha demostrado que es necesario para conseguir ganar derechos. Necesitan la voz de otras para ganar sus derechos. Y cuando la voz del opresor debe ser, a la vez, la del oprimido, ya se sabe… Como decía Martin Luther King: “La injusticia en cualquier lugar es una amenaza para la justicia en todas partes.”

Por un lado, tener claro que el veganismo no es una dieta. Y, por otro lado, hoy en día no es nada difícil de hacer. Solo hay que ser consciente que deberás leer muchas etiquetas. Para nosotras, es la mejor decisión que hemos tomado nunca. Recomendamos que se informen de cómo funciona la ganadería, de dónde viene lo que consideramos comida, calzado, chaquetas, etc., sobre qué han tenido que pasar esos animales para que una especie disfrute de su carne, su piel, su pelo. Creemos que muchas personas no se han hecho veganas por desinformación. Pero hoy en día, eso tiene fácil solución. La liberación animal es nuestra meta como activistas y, para ello, es necesario un cambio de sistema.

No, no lo está, pero eso no es excusa. Cuando eres la parte beneficiada del trato, lo fácil es mirar hacia otro lado. Es lo aceptado por la sociedad, te beneficia, te –qué más se puede pedir. No eres tú al que matan. Pero eso tiene sus consecuencias. Actuar sin tener en cuenta la ética y dañar a otros animales, sin haber necesidad de ello, nos hace peores como sociedad. Y tenemos la capacidad de hacerlo mucho mejor, solo falta que lo creamos.

Sí claro, nuestras excusas han sido las mismas que las de amigas nuestras cuando nosotras les exponemos la realidad de los animales. Es difícil cuestionar lo que has dado por hecho durante toda tu vida. Es un proceso mental difícil, y si a eso se le añade la presión social, puede ser el motivo perfecto para dejarlo pasar y seguir sin actuar.

Son tantos años trabajando juntas que ya no nos cuesta nada el proceso de creación. Es muy natural. Nos conocemos, sabemos qué domina cada una y respetamos nuestro espacio. El momento crítico es el planteamiento. Sentarnos y decidir lo que queremos hacer. Buscar referencias, información, etc. Una vez tomadas esas decisiones –y teniendo montones de libros y artículos por leer por delante–, empieza lo bueno. Una de las cosas más interesantes del proceso es todo lo que aprendemos, no solo a nivel técnico sino también teórico, durante el proceso.
Hemos trabajado muy bien juntas desde siempre. Tenemos el carácter muy diferente, pero son muy compatibles a la hora de trabajar y compartir tiempo. Lo mejor de Jessica es que es una persona muy talentosa y exigente, siempre quiere aprender y mejorar; Carla tiene mucha fuerza, es decisiva y tiene una pasión infinita por las cosas.

Creo que nunca dejamos de hablar de trabajo (risas). Siempre estamos maquinando cosas, debatiendo, pensando movidas… Forma parte de lo que somos. Pero también disfrutamos mucho de videojuegos, pasear por la playa, pelis, libros, etc. Nuestra vida es a la vez nuestro trabajo. Tenemos la suerte de trabajar de algo que nos gusta mucho y nos permite ser creativas. Cuando nos ponemos a trabajar y nos concentramos, es como estar solas porque nos metemos en otro universo, uno propio. La música ayuda mucho también.

Estamos muy centradas en el activismo, en la lucha por la liberación animal y en otras luchas sociales. Y esa lucha la enfocamos en lo que mejor se nos da, que es crear. A finales del año pasado, sacamos nuestro primer libro, No matarás. Y, este año, tenemos proyectos planteados muy interesantes. Acabamos de lanzar un nuevo canal de divulgación dentro de Reinas y Repollos que hemos llamado Chicas tristes e irá acompañado de un podcast mensual. Tenemos en mente cosillas para Crajes (estamos explorando cosillas de arte digital y más colaborativo) y seguir dándole caña a nuestra tienda online, RebellumStore, muy enfocada al artivismo y a la lucha contra el cambio climático. En fin, un montón de cosas.