Carolina Lindberg

Soy una artista multidisciplinar con base entre Madrid y Londres. Mi trabajo se centra en la creación digital de imágenes impactantes que después materializo en todo tipo de soportes.

El concepto Flores en la roca surge en el 2019. El camino a mi estudio en el sur de Londres se convertía en el momento de desconexión de toda la vorágine que supone una de las capitales más importantes del mundo y también del momento actual: la pantalla. Comencé a encontrar flores que crecían de manera milagrosa entre las grietas de asfalto, hormigón y en las vías del tren. Esta muestra surge de la observación de la naturaleza en la ciudad y con ella pretendo acercar al espectador a reflexionar sobre nuestra situación en el entorno urbano.

Diría que lo más representativo de mi obra es el universo visual que he ido consolidando a lo largo de los últimos años. Una serie de elementos, paletas de color y texturas que constituyen mi propio archivo personal.

El textil es un medio con el que me siento muy cómoda. A través de la historia ha quedado relegado a la artesanía o se le ha encasillado en la industria de la moda. Opino que es un soporte muy potente y al que no se le ha dado la importancia que merece dentro del mundo del arte. Esto es lo que vengo a trabajar yo. El proceso creativo de mis piezas textiles viene de la recuperación del patchwork tradicional, aumentando el tamaño de los paneles y haciendo que la información viaje de un panel a otro, rompiendo con los límites físicos de la propia costura.

Mi trayectoria profesional se remonta a mis inicios como graffitera durante la adolescencia, cuando comencé con esta práctica, desarrollando un estilo muy vibrante sobre muros y otras superficies de la ciudad. La influencia del graffiti sigue presente hoy en día en mis obras claramente, a través de la combinación de colores, el uso de tipografías o la creación de personajes. Pero también en modos de lectura no tan convencionales que se desarrollan cuando formas parte de esta subcultura.

Supongo que al haber nacido a las afueras de Madrid es aquí donde me siento como en casa y más tranquila para crear. Esto no fue siempre así. Cuando dejé esta ciudad en 2015, no había prácticamente opciones laborales… Madrid ha cambiado mucho en estos años, lo encuentro muy evolucionado artística y creativamente y se dirige a un lugar importante.
Por otro lado, en Londres siempre ha habido cabida para todo tipo de arte y expresión. Es el epicentro de la creatividad, donde culturas de todo el mundo se entremezclan y donde casi todo es posible. Todos vamos allí a por algo, con un sueño que cumplir. La realidad es que Londres te lo pone difícil, pero si persistes, si confías y no pierdes el foco de por qué fuiste allí, la ciudad te devuelve algo que es para siempre: tu esencia.

Hay una lista interminable de artistas a los que admiro y que me han ido guiando a través de su historia y sus creaciones. Desde los comienzos Salvador Dalí, más tarde Pharrell Williams y la estética 2000, Vivienne Westwood con su punk y activismo, y el estadounidense Virgil Abloh con su labor en el diseño, el streetwear y su mensaje. Estéticamente movimientos como el surrealismo, el pop art y el arte psicodélico, donde existe mayor explosión de color.

Un día me contactó el equipo de Bershka para contarme acerca de su nuevo proyecto, Custom Lab, el cual querían lanzar conmigo. El proyecto me resultó muy atractivo ya que la customización genera un sentimiento de identidad en el consumidor, dándole un valor a la prenda, y al mismo tiempo evitándose una sobreproducción de mis diseños. Por otro lado, es una manera de que mi arte llegue a un espectro de público más amplio y me pareció bastante guay también el poder conectar con otras generaciones.

Estoy completamente volcada en la producción de obra. Afortunadamente me encuentro en un momento muy bueno para ir materializando muchas ideas que verán la luz muy pronto. Pero antes me apetece saborear Flores en la roca. Actualmente estoy presentando mi propia línea de accesorios, que podréis ver in situ en la exposición.