La ermita es una idea que surge de Laura Fernández de Filmax y que escriben Albert Beltrán y Carmelo Vieira. Cuando esa historia de fantasmas llega a mis manos siento que hay algo que conecta conmigo personalmente. Y, además, la posibilidad de hacer una película de fantasía, de creación de mundos, no es una oportunidad que se tenga todos los días.

Para mí ha habido varios referentes durante el proceso creativo. Por una parte, Mike Flanagan y su Ouija, el origen del mal, por otra me he inspirado mucho en el fantaterror o en directores como Amando de Ossorio. Handía es una película que he usado para referenciar al mundo vasco, y por último te diría Mi vecino Totoro, un mundo en el que todo es triste pero no es peligroso, o al menos, no del todo.

A Belén Rueda la conocí en el rodaje de una serie, Periodistas, y desde entonces supe que iba a ser una estrella. Es una profesional extremadamente intuitiva, muy interesante, muy empática y al mismo tiempo es muy fácil trabajar con ella. Por otro lado, trabajar con Maia, que es maravillosa, tiene sus limitaciones. Al ser una actriz del método tiene que entender todo lo que está haciendo o si no, no lo hace. Además de las limitaciones horarias que supone trabajar con niños. Ver un talento brotar de esa manera frente a ti es muy bonito, pero a veces también es muy complicado.

Nosotros queremos hacer cine y que la gente lo vea, ¿no? La gente tiende a consumir más largos que cortos, por lo que en tema de visibilidad el largo siempre te va a dar más. No solo eso, sino que el largo te permite proyectar en cine e introducir a los espectadores en un mundo ficticio durante hora y media o más, lo que hace más mágico todo. Yo soy hija del videoclub, así que tampoco me voy a poner exquisita (risas), pero sí que hay algo místico en la proyección cinematográfica en cine.
En cambio, lo bueno que te da el corto es la libertad absoluta de hacer lo que quieras. Tienes muchas menos restricciones que a la hora de hacer un largo y permite que la imaginación brote casi libremente.

Bueno, se dan muchas cosas. Creo que en el cortometraje ahora hay muchas más mujeres que hacen terror, pero sí que es verdad que no dan el paso a dirigir largometraje.

Por una parte, no hay referentes. Por otra parte, no hay financiación, los productores no arriesgan. Y también es importante comentar cómo se financia. El cine de terror y el cine en España (y en general) se financia en base a las instituciones públicas y las cadenas. Las cadenas quieren películas que se puedan poner en prime time y, por ejemplo, una de terror como Cerdita no se va a poner en prime time, pero La ermita sí, porque esta sí puede ser para menores de doce años y es más familiar. Cerdita es una película que se puede poner en la 2, pero no fuera de ahí.
Aun así apostó por ella, por mí y por la temática, por los Goya y por todo lo que tenía que ver con eso. Pero las cadenas no suelen apostar en general por eso porque piensan que es un producto más de nicho. Y las que apuestan por el terror, apuestan por un terror más comercial y van a tiro hecho. Levantar una película de body horror en España es muy complicado, a diferencia de Estados Unidos o Francia.
Yo he tenido la suerte de que ha funcionado. Una película que era un multigénero ahora es puramente fantástica, aunque tenga mucho de drama, pero tiene un elemento fantástico muy fuerte. Y he tenido la suerte que me van acompañado no solo los colaboradores sino también Televisión Española y Netflix.

Como autor es arriesgado entrar en el cine de géneros, ya que te diriges a un público más reducido y todos los amantes del género van a mirar con lupa tu película. Yo vengo de Sitges y he estado con unas compañeras que tienen unos proyectos de largos alucinantes. Ojalá apuesten por ellas.

La cosa, La matanza de Texas, y Con faldas y a lo loco.