Estamos todo el equipo que hemos trabajado en este proyecto muy contentos, ha sido una experiencia muy divertida en la que hemos aprendido muchas cosas. No me esperaba que ganáramos el premio Mercedes-Benz Fashion Talent, pero sí es verdad que durante toda la jornada teníamos muy buenas sensaciones del trabajo que hemos conseguido alcanzar.

Pienso que hemos presentado una propuesta muy completa en todos los aspectos. A través del concepto hemos conseguido conectar con el público de una forma irónica y divertida. En cuanto a la colección en sí, hemos realizado muchas técnicas distintas para obtener los resultados que habéis visto. Hemos trabajado con estampados pintados a mano con aerógrafo por parte de Le Polo, que hacen que estas prendas sean de edición limitada. También hemos creado tejidos experimentando con distintas telas y tintes, realizando complementos y piezas tejidos a mano por Agnesdei y accesorios de cerámica de Clara Zubia. Mateo Borges realizó la animación 3D que abrió el desfile, con sonido de Juan Feduchi.
Para cerrar el proyecto, hemos apostado por una escenografía que consistía en un coche de cartón reciclado realizado por Néstor del Barrio, que nos da el mensaje de que no hacen falta más medios que los que se tienen para construir algo. Estuvo acompañada de la música realizada por Ralpie Choo para englobar toda la puesta en escena. Todo ello en búsqueda de prendas unisex, con cortes oversized en su mayoría, encontrando alguna sorpresa. Además, entre todas las técnicas innovadoras y creativas que presentamos, hemos buscado combinarlo con piezas más comerciales.

Así es, comencé con la marca tras volver de Portugal. Estuve una época trabajando con David Catalán en Oporto, lo cual me motivó a pensar en que yo también podría tener una marca de ropa. Durante la cuarentena, le estuve dando vueltas a la cabeza hasta que decidí lanzarla.

La verdad es que no hemos parado desde que empezamos. Como bien dices, Le Polo forma parte del proyecto desde el principio. Hemos encontrado un equilibrio súper guay en el que los dos trabajamos e investigamos cosas nuevas, intentando ir más allá por medio del aerógrafo. En esta colección, las pinturas han sido muy laboriosas y son el resultado de muchas horas de trabajo. Lo interesante del aerógrafo es que, aun teniendo moodboards y referencias claras, al traducirlo a esta técnica salen resultados completamente diferentes. ¡Elos también ha estado unida a la marca desde el principio ayudándome con mil gestiones! Para está colección, la habéis podido ver desfilar con el look de ataque de un tiburón y aportando un peluche gigante de alien (risas). El proyecto ha ido teniendo bastante buena acogida, aunque hasta ahora solo se había presentado a través de redes. Ha sido chulísimo presentar esta colección en pasarela para poder llegar a muchas más personas.

Creo que nadie tenía ventaja. Me gusta pensar que lo que se valora en los concursos de jóvenes emergentes es la innovación, la creatividad y la visión que tiene una marca nueva en el mundo de la moda. Todo el rato aprendes cosas nuevas, sobre todo he aprendido lo importante que es formar un buen equipo de personas que compartan la misma visión.

El concepto de silencio ruidoso es bastante personal, pero creo que muchas personas pueden sentirse identificadas. Me refiero al silencio que se siente cuando te invade la ansiedad o la euforia. Ese momento en el que te despiertas un día, sales a la calle y sientes que estás solo, en silencio. Cuando piensas que la única solución es ponerte una capucha. En esta colección, he querido representarlo a través de acciones que transmiten ese silencio pero riéndome de ello, de forma irónica. Algunas de las situaciones son ataque de un oso a un ciclista a punto de ser atropellado o avalancha de nieve. El nombre de la colección, Suddenly Freezes, viene de representar justo el instante en que una de estas acciones ocurre y entra el silencio.

En cuanto a lo que ocurre en nuestra generación, mi forma de verlo es como lo que pasa en estas acciones. En un instante, antes de que te ataque un oso, tienes que buscar una solución o no hay escapatoria. Esto lo traslado a los problemas mentales que están tan presentes entre los jóvenes, y que otras generaciones no aprecian igual.

Como te comentaba, algo que me parece básico es encontrar un equipo de gente que ayude a dar forma a la visión que tengo. Ha sido increíble haber podido colaborar con personas con tanto talento y ganas de hacer cosas distintas.

No lo sé, con alguien con quien comparta visión. Puede ser cualquier persona.

Mi firma no entiende de géneros, no quiero encasillarme en moda de hombre o mujer. Creo que ahora todo va más allá de eso.

Lo que más me inspira es la capacidad de las personas para hacer cosas, sobre todo me gusta estar al día de los diseñadores emergentes. Por ejemplo, Ed Curtis tiene una manera de trabajar muy divertida que me inspira y me hace conectar un montón.

Lo que sí creo es que es para gente que le gusta la moda.

Aún no tengo página web, pero prometo tenerla pronto.

Ahora mismo estoy trabajando en la web y en empezar a vender al público. Nos gustaría sacar una pequeña producción de algunos de nuestros productos. Por otra parte, estoy trabajando en seguir creando contenido para darle identidad a la marca junto al fotógrafo Kenneth Anderson.

Sería un sueño desfilar en Londres, me siento bastante identificado con los creativos y la cultura de allí. Let’s go!