Huyendo de la seriedad y los formalismos, Boltad apuesta por la ironía a la hora de transmitir mensajes a través de la moda. Su última colección, Suddenly Freezes, así lo demuestra. Presentada hace unas semanas en Allianz EGO, la jornada dedicada a los jóvenes talentos de la pasarela madrileña, la firma se hizo con el premio Mercedes-Benz Fashion Talent a la mejor propuesta. Un galardón que reconoce su conexión con la actualidad y la generación zeta, a la vez que celebra su ingenio y el sentido del humor que encierran sus impactantes looks.
Pero, ¿quién es Alberto Martín, la mente creativa detrás de esta prometedora marca? Hablamos con el diseñador que, tras haber trabajado con David Catalán en Oporto, ahora tiene la oportunidad de desfilar en Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi (Georgia), siguiendo la setela de otros talentos como Domingo Rodríguez (Dominnico) o Juan Carlos Pajares.
En primer lugar, enhorabuena por el merecido premio Mercedes-Benz Fashion Talent. ¿Cómo estás? ¿Te lo esperabas?
Estamos todo el equipo que hemos trabajado en este proyecto muy contentos, ha sido una experiencia muy divertida en la que hemos aprendido muchas cosas. No me esperaba que ganáramos el premio Mercedes-Benz Fashion Talent, pero sí es verdad que durante toda la jornada teníamos muy buenas sensaciones del trabajo que hemos conseguido alcanzar.
Tu colección Suddenly Freezes ha sido reconocida como la propuesta más completa y madura de entre las presentadas el pasado domingo en Allianz EGO. ¿Qué crees que ha visto el jurado en tu trabajo para otorgarte el codiciado galardón?
Pienso que hemos presentado una propuesta muy completa en todos los aspectos. A través del concepto hemos conseguido conectar con el público de una forma irónica y divertida. En cuanto a la colección en sí, hemos realizado muchas técnicas distintas para obtener los resultados que habéis visto. Hemos trabajado con estampados pintados a mano con aerógrafo por parte de Le Polo, que hacen que estas prendas sean de edición limitada. También hemos creado tejidos experimentando con distintas telas y tintes, realizando complementos y piezas tejidos a mano por Agnesdei y accesorios de cerámica de Clara Zubia. Mateo Borges realizó la animación 3D que abrió el desfile, con sonido de Juan Feduchi.
Para cerrar el proyecto, hemos apostado por una escenografía que consistía en un coche de cartón reciclado realizado por Néstor del Barrio, que nos da el mensaje de que no hacen falta más medios que los que se tienen para construir algo. Estuvo acompañada de la música realizada por Ralpie Choo para englobar toda la puesta en escena. Todo ello en búsqueda de prendas unisex, con cortes oversized en su mayoría, encontrando alguna sorpresa. Además, entre todas las técnicas innovadoras y creativas que presentamos, hemos buscado combinarlo con piezas más comerciales.
Para cerrar el proyecto, hemos apostado por una escenografía que consistía en un coche de cartón reciclado realizado por Néstor del Barrio, que nos da el mensaje de que no hacen falta más medios que los que se tienen para construir algo. Estuvo acompañada de la música realizada por Ralpie Choo para englobar toda la puesta en escena. Todo ello en búsqueda de prendas unisex, con cortes oversized en su mayoría, encontrando alguna sorpresa. Además, entre todas las técnicas innovadoras y creativas que presentamos, hemos buscado combinarlo con piezas más comerciales.
He querido indagar en tu Instagram y me he remontado hasta las primeras publicaciones que compartiste. Datan de mayo de 2021, momento en el que decides emprender tu marca, ¿no es así? ¿Qué te llevó a lanzar tu propia firma?
Así es, comencé con la marca tras volver de Portugal. Estuve una época trabajando con David Catalán en Oporto, lo cual me motivó a pensar en que yo también podría tener una marca de ropa. Durante la cuarentena, le estuve dando vueltas a la cabeza hasta que decidí lanzarla.
De un primer drop en colaboración con Le Polo a tu colección Noisy Silence, en el último año y medio no has dejado de trabajar en tu proyecto más personal. ¿Qué tal han funcionado estos primeros lanzamientos?
La verdad es que no hemos parado desde que empezamos. Como bien dices, Le Polo forma parte del proyecto desde el principio. Hemos encontrado un equilibrio súper guay en el que los dos trabajamos e investigamos cosas nuevas, intentando ir más allá por medio del aerógrafo. En esta colección, las pinturas han sido muy laboriosas y son el resultado de muchas horas de trabajo. Lo interesante del aerógrafo es que, aun teniendo moodboards y referencias claras, al traducirlo a esta técnica salen resultados completamente diferentes. ¡Elos también ha estado unida a la marca desde el principio ayudándome con mil gestiones! Para está colección, la habéis podido ver desfilar con el look de ataque de un tiburón y aportando un peluche gigante de alien (risas). El proyecto ha ido teniendo bastante buena acogida, aunque hasta ahora solo se había presentado a través de redes. Ha sido chulísimo presentar esta colección en pasarela para poder llegar a muchas más personas.
Para muchos diseñadores que participan en la plataforma de jóvenes creativos, esta es su primera colección completa. ¿Crees que tenías ventaja sobre algunos de tus compañeros? ¿Qué has aprendido desde que lanzases tu firma a mediados del año pasado?
Creo que nadie tenía ventaja. Me gusta pensar que lo que se valora en los concursos de jóvenes emergentes es la innovación, la creatividad y la visión que tiene una marca nueva en el mundo de la moda. Todo el rato aprendes cosas nuevas, sobre todo he aprendido lo importante que es formar un buen equipo de personas que compartan la misma visión.
Hablemos de Suddenly Freezes, una propuesta en la que dices “plasmar el desarrollo plástico y conceptual de la idea de silencio ruidoso”. ¿Podrías contarnos más sobre la inspiración y el mensaje que encierra?
El concepto de silencio ruidoso es bastante personal, pero creo que muchas personas pueden sentirse identificadas. Me refiero al silencio que se siente cuando te invade la ansiedad o la euforia. Ese momento en el que te despiertas un día, sales a la calle y sientes que estás solo, en silencio. Cuando piensas que la única solución es ponerte una capucha. En esta colección, he querido representarlo a través de acciones que transmiten ese silencio pero riéndome de ello, de forma irónica. Algunas de las situaciones son ataque de un oso a un ciclista a punto de ser atropellado o avalancha de nieve. El nombre de la colección, Suddenly Freezes, viene de representar justo el instante en que una de estas acciones ocurre y entra el silencio.
También reflexionas sobre los principales problemas que afectan a los jóvenes en la actualidad, ¿verdad? ¿Cuáles son estos problemas que enfrentan y cómo los reflejas a través de la moda?
En cuanto a lo que ocurre en nuestra generación, mi forma de verlo es como lo que pasa en estas acciones. En un instante, antes de que te ataque un oso, tienes que buscar una solución o no hay escapatoria. Esto lo traslado a los problemas mentales que están tan presentes entre los jóvenes, y que otras generaciones no aprecian igual.
A Le Polo, artista al que aludíamos hace un momento con quien no has dejado de colaborar desde tu primera colección, se suman nuevas alianzas, como ya adelantabas. Agnesdei, en la creación de prendas y accesorios tejidos a mano, y Clara Zubía de COTA Cerámica, también implicada en los accesorios. ¿Qué importancia tienen las colaboraciones para Boltad?
Como te comentaba, algo que me parece básico es encontrar un equipo de gente que ayude a dar forma a la visión que tengo. Ha sido increíble haber podido colaborar con personas con tanto talento y ganas de hacer cosas distintas.
¿Con quién te gustaría sumar fuerzas próximamente?
No lo sé, con alguien con quien comparta visión. Puede ser cualquier persona.
Has comentado que tus prendas son unisex, ¿cómo entiendes el género en la moda y cómo lo proyectas a través de tu firma?
Mi firma no entiende de géneros, no quiero encasillarme en moda de hombre o mujer. Creo que ahora todo va más allá de eso.
¿Y qué diseñadores o marcas te inspiran? ¿Hay algún creativo con el que te sientas especialmente conectado?
Lo que más me inspira es la capacidad de las personas para hacer cosas, sobre todo me gusta estar al día de los diseñadores emergentes. Por ejemplo, Ed Curtis tiene una manera de trabajar muy divertida que me inspira y me hace conectar un montón.
El jurado ha destacado la conexión de tu proyecto con la actualidad y la generación Z. ¿Crees que tu público potencial se encuentra entre las generaciones más jóvenes? Imagino que muchos de ellos aún no tienen ingresos, por lo que no sé cómo podrán hacerse con una de tus prendas…
Lo que sí creo es que es para gente que le gusta la moda.
¿Dónde podemos comprar tus piezas? ¿Tienes página web?
Aún no tengo página web, pero prometo tenerla pronto.
Y ahora, después de la resaca emocional de Allianz EGO, ¿cuáles son los planes de Boltad para los próximos meses?
Ahora mismo estoy trabajando en la web y en empezar a vender al público. Nos gustaría sacar una pequeña producción de algunos de nuestros productos. Por otra parte, estoy trabajando en seguir creando contenido para darle identidad a la marca junto al fotógrafo Kenneth Anderson.
Si tuvieses la oportunidad de desfilar en la pasarela que tú quisieses, ¿cuál sería y por qué?
Sería un sueño desfilar en Londres, me siento bastante identificado con los creativos y la cultura de allí. Let’s go!
