Somos un dúo de artistas madrileño formado por Marta Marlo (compositora, productora, cantante y graduada en Artes escénicas) y Andrés Lim (compositor, productor e ingeniero de sonido, especializado en diseño sonoro para cine). 

Nuestra formación y experiencia laboral siempre ha estado ligada a lo escénico y a lo audiovisual, normalmente trabajando para los proyectos de otras personas. Decidimos comenzar con Blackpanda para poder desarrollar nuestras propias ideas, contar nuestras propias historias bajo nuestra marca y visión artística, considerando la música un lenguaje universal que nos permitía albergar otras disciplinas que también formaban y forman parte de nuestra identidad.

Fue muy curioso porque inicialmente su equipo y él estaban buscando productores de música electrónica para su próximo álbum. Fue cuando creamos Quiero arder y a Agoney le flipaba. Meses más tarde nos llamaron para hacer una canción para el Benidorm Fest y creamos otra. A pesar de eso siempre teníamos Quiero Arder en la cabeza, porque nos parecía más arriesgada y creíamos que tenía un gran potencial escénico, por lo que finalmente se decantaron por ella y fue cuando se sumó Garabatto para coproducirla. Ha sido una oportunidad muy bonita, ver una canción tuya en la tele, que se reconozca tu trabajo de esa forma y que pueda llegar a tanta gente es muy emocionante.

Qué guay que te guste, sin duda es una de nuestras favoritas. Creemos que la letra es un de retrato de nuestra generación, del contraste tan fuerte entre lo que sentimos y lo que mostramos, entre lo que somos y lo que aparentamos, entre nuestros sueños y la realidad, a veces oscura. Nos flipa tocarla en directo, porque a pesar de la crudeza de la letra, la peña la baila como en trance, tiene algo especial…

Yo normalmente escribía en inglés porque el mero hecho de expresarme en mi lengua materna me parecía una responsabilidad, con el lenguaje, con lo que quería contar… puede parecer contradictorio, pero le tenía mucho respeto al castellano, aunque me gustaba cómo sonaba mi voz en él. Durante la pandemia escribí ¿Qué me queda?, la canción más pura y honesta que he compuesto y que prácticamente vomité en castellano, creo, porque no podía haber sido de otra manera. La precisión de tu propio idioma y la honestidad desde la que puedes expresarte hace única tu escritura. Creo que el lenguaje sirve para eso, para expresarte con el código que en cada momento necesites, por eso de vez en cuando, intercalamos alguna frase en inglés o en francés, porque expresan justo lo que queremos en el momento concreto.

Nosotros solemos anteponer el concepto o lo que queremos contar al estilo en sí. Una vez definimos eso, buscamos en los recursos creativos que conocemos que se adaptan mejor y que apoyan más nuestra idea. Sí bien, después de 3 años con el proyecto y de hacer propuestas sonoras, hemos llegado a establecer un sonido “Blackpanda” con el que nos sentimos identificados, independientemente del género o del estilo que protagonice cada tema y eso nos hace muy felices como artistas.

Muy poquitas cosas son casualidad, la mayoría de las decisiones creativas que tomamos intentan mantener coherencia entre nuestro discurso y la propuesta audiovisual. Desde luego esa canción es una declaración de intenciones y un deseo de libertad e independencia que intentamos, dentro de nuestras capacidades de entonces, llevar al videoclip a través de distintos símbolos.

Nos gusta vivir para poder contar. Normalmente nos inspiramos en situaciones que hayamos vivimos uno de los dos, en moods, estados de ánimo, personas o imágenes. Los temas más recurrentes son el amor y el desamor, el amor propio, la nostalgia, el futuro, nuestra propia generación y los temas sociales que nos tocan de cerca como la ansiedad, los sueños o los miedos que tenemos…

¡Con muchísimas ganas de empezar ya! Es una propuesta muy especial en la que tocamos los mejores temas de cada grupo en un formato único. Mabbi además es nuestro amigo desde hace muchos años y compartir escenario con él y con Edu Gracia a la batería y a la guitarra es siempre un gusto. Va a ser un viajazo a través de distintos estilos y moods lleno de sorpresas la verdad. Lo hemos preparado con muchísimo cariño y estamos super ilusionados. ¡La gente va a flipar!

Cien por cien, es una de las partes que más nos gusta de nuestro trabajo. Compartir con la gente que nos escucha es super gratificante. Además, a nivel escénico estamos maquinando muchas cositas para que nuestros conciertos sean cada vez mejores y estén cargados de nuestro sello y nuestra esencia. Que vayas a ver un concierto nuestro y digas, esto es Blackpanda.

Sí, ¡claro! Siempre estamos trabajando en proyectos, pero lo que más ilusión nos hace ahora es el nuevo trabajo audiovisual que vamos a sacar que se llama Nicotina, y es un doble single con Cara A (versión original) y Cara B (versión acústica junto a Unai Karam, compositor y pianista increíble). Viene acompañado de una pieza dirigida y coreografiada por Carlos Ojeda Jiménez, en la que la danza tiene un gran protagonismo, junto a los bailarines Nicolás Martínez y Oriol Lafuente. Es una canción que habla de un círculo vicioso del que no puedes salir, de una adicción descontrolada, de un bucle tóxico… de nuevo una letra muy cruda, con una instrumental frenética y electrónica (con toques de hyperpop, rave o al punk-rock) que recuerda a ese loop infinito al que estás enganchado, pero sin parar de bailar.
Muchísimas gracias por hacernos esta entrevista, hemos disfrutado mucho respondiendo las preguntas. ¡Un abrazo grande!