Creo que surge natural entre nosotros, pero también es cierto que nos damos espacio. Por ejemplo, hacia el final de F.A.M.O.U.S., Pein tiene una parte que es exclusivamente suya. Tuvo una idea, la trajo, nos gustó, y la dejamos así. Pero podría ser cualquier idea: una balada, un sample, un riff. Nos animamos mutuamente a asumir riesgos y experimentar, eso nos hace desarrollarnos aún más.
No somos las Spice Girls, no necesitamos definirnos tanto individualmente. Con respetar la libertad creativa del resto y crear a partir de ella es suficiente.

Nos sentimos más bien huérfanos de referentes respecto a nuestra música. Somos un poco como la película que vas al cine sin saber cuál es el género ni de qué va, pero termina por gustarte. Hay que ir a verla sin prejuicios para disfrutarla.

Somos música urbana porque lo que se supone que hacemos se llama así, pero de cara a nuestro proyecto es más una etiqueta comercial que una categoría que nos represente.

(Risas). Eso es un clásico del Pein. Lo graba absolutamente todo, hasta los ensayos. No obstante, ni con esas resolvemos por completo el problema. Te puedes quedar con la idea pero recrearlo es difícil. Otras veces la calidad de audio no permite escuchar perfectamente el arreglo o el instrumento.

También nos ocurre la típica situación de estar en casa de Pein o Pedro grabando un teclado a pelo delante del micro. Pero si tuviéramos que analizar el proceso de grabación del álbum, estaríamos obligados casi a detenernos canción por canción. En el disco conviven desde canciones grabadas en estudio de forma más clásica, hasta samples cogidos de historias de Instagram.
También jugamos mucho a hacer variaciones en la nitidez del audio. Pasamos del sonido más HiFi a la calidad más tronada que te puedas imaginar. En algunas ocasiones también recreamos el sonido de un sample a partir de un fraseo de una guitarra nuestra con un filtro metido. Es una suerte que podamos autoabastecernos en ese sentido.

En Nostalgia intentamos simular la sensación de una orquesta, pero en realidad somos nosotros autofiltrándonos para conseguir ese toque antiguo. Palmera y 2025 también comparten matices de este tipo de técnica. O Bongo mondongo, por ejemplo, que contiene un loop del baterista Airto Moreira.

Nos gusta que el oyente conciba cada track como una pantalla diferente. En algunas de ellas quizá te mantienes más en tensión porque te enfrentas al malo, pero también tienes otras más luminosas y amables. La idea del videojuego deriva de la necesidad de interacción. Nosotros queremos que quien nos escuche también participe.

Podría ser Ido o Yin yang también tiene un rollo un poco de catacumbas. De todos modos la interpretación que le damos está abierta para que cada uno lo asocie a lo que quiere. Lo que teníamos claro era que no se tratase de una construcción lineal.