Empecé escribiendo canciones, tocando y cantando en un grupo cuando tenía dieciséis años. Hacia el año 2000 le compré el ordenador a un amigo para grabar nuestras maquetas, él me lo pasó con el software de audio Nuendo instalado y, a partir de ahí, fue cuando realmente empecé a producir, al descubrir nuevas formas de trabajar sin depender de una banda. En Arkestra siempre hemos hecho todo a nuestra manera. Cuando empezamos éramos un grupo de amigos que quería hacer cosas en Vigo, y aunque nadie pensaba en crear un sello, al final, por necesidad, lo acabó siendo. En muchos casos no teníamos referencias de cómo hacer las cosas, hemos tenido que ir abriendo nuestro propio camino y, de alguna manera, inventarnos nuestro trabajo. También es muy importante creer en lo que haces y ser persistente, todo eso al final es lo que lo hace que las cosas sean de verdad.

En realidad no, me gusta porque suena español y no significa nada en concreto, y me sirve para representar mi música y mis ideas.

He intentado encontrar un equilibrio entre respetar la esencia del tema, aportar mi estilo y que, a la vez, suene actual.

Se pusieron en contacto conmigo, me explicaron el proyecto y me atrajo mucho la idea de tener un equipo donde el trabajo se divide en secciones más especializadas, creo que eso lo eleva a otro nivel. En este caso ya conocía a algunos de mis compañeros, Tomás Peña fue el director de mi video B33,y es un placer volver a trabajar con algunos de ellos. Además, me parece una propuesta muy interesante y diferente por parte de Reebok Classic, así que estoy muy contenta de poder participar.

La verdad es que está fluyendo todo muy bien y creo que es porque, aunque somos de una generación diferente, me siento muy afín a ellos y nos inspiramos en temas similares como la tecnología, la ciencia, la literatura... Además, poder versionar a un grupo o un tema que te gusta te motiva aún más. Lo más complicado, quizá, es ser consciente de que estás haciendo una versión de un temazo, por eso mi intención es respetar lo más característico de la canción como la sensación que transmite, los arreglos, etc.

Mis referencias principalmente son la gente que me rodea, mi entorno, Arkestra, CALOR… ellos son mi influencia más directa, aquellos que quieren intentar hacer algo con carácter propio y que apuestan por lo diferente.

Lo bueno es que tienes el control absoluto sobre el proyecto y las decisiones las tomas tú, pero es verdad que trabajar solo a veces puede resultar muy denso, sobre todo en proyectos muy grandes como un LP. Me atrae la idea de colaborar con gente. En mi último disco, Beta, hay temas que los hice así y, por ejemplo, trabajar con Mwëslee me ayudó mucho a la hora de conseguir un sonido más uniforme. A veces estás estancado y una visión de fuera te hace verlo todo mucho más sencillo. Me parece muy divertido trabajar así y además, me hace salir de mi zona de confort y probar cosas que igual, de otra forma, no me atrevería a hacer.

Depende, a veces empiezo por la música y luego saco la melodía de voz. Otras veces hay una idea que te inspira para hacer la música y la letra y en otras ocasiones es al revés, a partir de una melodía de voz desarrollo todo lo demás.

No, no me lo he planteado. El español es el idioma en que mejor me expreso y de igual forma que nosotros escuchamos canciones en inglés, aunque no nos llegue todo el mensaje, creo que puede pasar lo mismo a la inversa. Además, con más de cuatrocientos millones de hispano hablantes en el mundo, tan solo un 0,01% ya sería muchísimo para llegar a la máxima gente posible, sería mejor aprender mandarín (risas).

Más que fundar, éramos un grupo de amigos que queríamos hacer cosas juntos y una cosa fue llevando a la otra. En la escena musical de nuestro país creo que lo que falta es más diversidad. Nosotros ahora estamos muy centrados en el sello, Arkestra Discos, y lo que queremos es promover nuestra música y que llegue a cuanta más gente mejor, incluso a los que hablan mandarín (risas).